《粉红色的圣母》The Madonna of the Pinks

此画的场景，设定在意大利文艺复兴风格的宫殿中，年轻的圣母玛丽坐在寝宫里，坐在床尾的长椅或箱子上（绿色的床帘在她身后打个结），画面上，她正高兴地看着坐在腿上的白色软枕上的幼子。圣母和圣婴明亮而白皙的肤色，在阴冷的室内墙壁的映衬下显得格外醒目。透过拱形的窗户，可以看到阳光明媚的景色、坚固的废墟紧紧依附着岩石山丘。灰色的石头窗台上有一个小小的缺口。

基督凝视着他母亲给予的精致的花朵–这幅画就是以这些粉红色康乃馨而命名。这种花在希腊语中被称为石竹（dianthus），是神圣之爱的传统象征，据说在基督受难期间，此花是在圣母伤心的泪水落到地上后长出来的。在世俗的肖像画中，这种花象征着友谊，通常也象征着订婚，在这里使用也很合适，因为圣母被尊称为基督的母亲和新娘。这个说法源自《旧约-所罗门之歌》（Old Testament Song of Solomon），其中将神圣的新郎与他天上的新娘结合在一起–这里的绿床让人想起《圣经》中的绿色婚床。

画中人物身上的光源不是来自窗户，而是来自左上方的人造光源。对肉体和帷幔上光影的微妙描述，显示出拉斐尔对尼德兰绘画风格的熟悉。打结的床帘、窗外梦幻的景色碎片、以及圣母低垂的新月形眼睛，凸显出北欧风格。然而，对它真正具有影响力的是，现藏于圣彼得堡国立冬宫博物馆（State Hermitage Museum, St Petersburg）的达芬奇（Leonardo da Vinci）的名画《贝努瓦圣母》（Benois Madonna），拉斐尔正是依照它为蓝本，设计这幅画的构图。两幅画之间的对应关系非常密切，表明拉斐尔应该在第一时间研究了莱昂纳多的作品，尽管那幅画是在大约30年前绘制的。冷色调、艺术化的灯光、生动的人物互动、以及床帘的安排，都反映了莱昂纳多的作品特色。拉斐尔通过对色彩的和谐运用，将室内外的天国和尘世联系起来。他为圣母的衣服选择蓝灰色和黄色，而不是传统的红色和蓝色，可能与莱昂纳多在《贝努瓦圣母》中类似的非传统的色彩选择有关。

《粉红色的圣母》这幅画被保存得很好，它的大小不比一本个人祈祷书（Book of Hours）大多少，精致的犹如插图的手稿，可能是为了拿在手里进行祈祷和沉思。一份可追溯到1520年代早期的手稿清单注明，它是为 “佩鲁贾的修女玛达莱娜-德利-奥迪（Maddalena degli Oddi） “制作的。十六世纪的艺术传记作家瓦萨里（Vasari）称，玛达莱娜是拉斐尔的《圣母加冕礼》（Coronation of the Virgin）的赞助人，这幅画是在1503-4年左右，为佩鲁贾的圣弗朗西斯科-阿拉-普拉托（S.Francesco al Prato，Perugia）的奥迪教堂（Oddi Chapel）绘制的，现在收藏在梵蒂冈皮纳库特卡博物馆（Vatican Pinacoteca）。

国家美术馆的这幅温情画作，描绘了贞洁的圣母，通过和幼子交换神圣的花朵和神圣的爱，暗示着订婚的寓意，这对于一个通过宗教宣誓而皈依基督的贤惠的寡妇来说，将是一个适当的祈祷画。

从风格上推测，这幅画的绘制时间大约是在1506-7年，很可能是在拉斐尔为巴利奥尼家族（Baglioni family）设计和交付祭坛画《埋葬》（the Entombment ）的同时完成的，《埋葬》用于巴利奥尼家族在普拉托的圣弗朗西斯科教堂（S. Francesco al Prato），就在放置拉斐尔《圣母加冕礼》的奥迪教堂对面。

《粉红色的圣母》这幅画在十六和十七世纪期间广为人知，备受赞誉，许多早期的复制品和印刷品都是根据它制作的。尽管拥有它的艾维克城堡（Alnwick Castle）前主人认为它是拉斐尔的作品，但一直受到学者们的怀疑，被认为只是拉斐尔画作的复制品。然而，在2008-2015年期间担任国家美术馆馆长的尼古拉斯-彭尼博士（Nicholas Penny），于1991年重新发现了它，并通过对底稿和颜料的科学调查，证实了它出自拉斐尔之手，是拉斐尔去罗马之前的典型作品。

红外反射成像技术揭示，有异常自由和富有创造性的底稿存在，这是艺术家在正式绘画之前所作的图画，这种二十世纪末的探测技术，是早期的临摹者所无法想象的。《粉红色的圣母》中的大部分底稿，都是拉斐尔的典型风格。其中包括他在许多素描、漫画和其他底稿中所展现的特征：例如，用宽的弧线来铺设主要的造型，用较小的弧线来表示手指关节，用划线来表示阴影区域，用钩线来表示帷幔的褶皱。显微研究显示，这些底稿是用金属点勾画的，这是拉斐尔经常使用的一种媒介。

底稿显示，拉斐尔多次改变对构图的想法，特别是重新设计了服装。虽然，他沿用了底稿的主要轮廓，但在绘画过程中还是做了多次修改。其中一个主要的变化是窗帘，最初的设计是紫色的。类似于这种类型的修改–是公认的创作过程的一部分–往往不会出现在复制品中，因为复制者一般会根据画的最终版本来临摹。

涂料中的颜料也已通过显微调查被确定，它们都是16世纪初期，拉斐尔在佛罗伦萨和翁布里亚所创作的绘画特征。后来的临摹者不可能获得他所使用的许多颜料，而不得不采用在文艺复兴时期的意大利还未知的、后来才存在的颜料。最重要的是，这幅画含有一种非常不寻常的深灰色颜料，外观闪闪发光，最近被鉴定为粉末状金属铋，在拉斐尔的其他作品中也有此材料。就目前所知，铋作为颜料的使用，仅限于十六世纪早期的意大利中部绘画。

以上所有这些特征和证据，证明了《粉红色的圣母》不可能是拉斐尔同时代的其他艺术家所画，或更晚年代的艺术家。

2002年，英国的诺森伯兰公爵（The Duke of Northumberland）宣布，将其私人收藏的拉斐尔的《粉红色的圣母》，卖给美国加利福尼亚州的保罗盖蒂博物馆（The Paul Getty Museum in California）。此前，这幅绝世名画已经在英国伦敦国家美术馆陈列了13年。画作可能流失海外的消息引起了社会各界的广泛关注。很快，英国政府针对该画作颁发了临时“出口禁令”。

2004年，通过公众呼吁，在遗产彩票基金、艺术基金（由沃尔夫森基金会出资）、伦敦国家美术馆美国之友、乔治-博蒙特集团、克里斯托弗-翁达杰爵士的协助下，一共筹集了2200万英镑，最终将画作的所有权买下，阻止了这件艺术精品的外流。也使得我们如今有机会在这里可以欣赏到它。

以上内容来自英国国家美术馆官网。

随附资料：（选自维基百科）

拉斐尔·圣齐奥（RaffaelloSanzio，1483年4月6日－1520年4月6日），本名拉斐尔·桑蒂（Raffaello     Santi），常简称拉斐尔（拉丁语：Raphael），为意大利画家、建筑师。与列奥那多·达芬奇和米开朗基罗合称“文艺复兴艺术三杰”。

1483年4月6日，拉斐尔出生于意大利的一个小镇乌尔比诺（Urbino），他的父亲乔瓦尼-桑蒂是乌尔比诺公爵府的画家。1491年，拉斐尔八岁时他的母亲马基雅（Macchia）逝世。1494年8月1日，他的父亲再婚，使十一岁的拉斐尔变成孤儿，他唯一的叔叔-牧师巴托洛梅奥（Bartolomeo）成为他的正式监护人。

拉斐尔在父亲的影响下，年幼时就对绘画产生了极大的兴趣，并跟随父亲学习绘画。在乌尔比诺，他接触了前宫廷画家保罗·乌切洛（Paolo Uccello）和卢卡·西诺雷利（Luca Signorelli）的作品。

后来他在佩鲁吉诺(Perugino)的画室继续学习，并于1500年出师。佩鲁吉诺对拉斐尔早期作品的影响非常明显。1503年的《被钉在十字架上的基督》就是典型代表。1504年的《圣母的婚礼》，使其超越了佩鲁吉诺，不论是构图或形象塑造都有创新。尤其是作品中，圣母玛丽及丈夫约瑟的端庄文雅、画面之平衡、以及背景的描绘，表现均为罕见。

拉斐尔游走工作在意大利北部的各个艺术中心，但在佛罗伦萨度过了大量时间。1504年时，拉斐尔居留在佛罗伦萨期间，受当地的共和政治、民主精神和人文主义思想所影响，同时学习列奥那多·达芬奇的构图和米开朗基罗的人体表现风格，使其绘画风格日渐成熟，从而迅速和两位大师齐名。

他所绘画的圣母画像，都以母性的温柔以及青春健美而著称，体现了人文主义思想的特点。其中最有名的是《安西地的圣母》、《草地上的圣母》和《佛利诺的圣母》。1513-14年绘画的大型油画《西斯廷圣母》，由圣母和圣徒组成的三角形构图，庄重均衡，圣母和耶稣表现出母爱的伟大。另外，《椅上圣母子》、《阿尔巴圣母》都是他完美无瑕的作品。

1508 年，拉斐尔移居罗马，在那里度过了他的余生。1509年，他受罗马教皇朱利叶斯二世邀请，绘画梵蒂冈壁画，其中位于签字厅的壁画最为杰出。这些壁画分别代表了神学、哲学、诗学和法学这四种人类精神活动，作品表现出与建筑装饰的充分和谐，庄重鲜明、丰富多彩。他在这段期间的重要作品，包括《埃利奥多罗被逐出神殿》、《波尔申纳的弥撒》、《波尔戈的火警》、《加拉泰亚的凯旋》等。他还在23岁时绘制了自画像及《西斯廷圣母》。其代表作是描绘一位学者的《卡斯蒂廖内像》和描绘一位女郎的《披纱女子像》。在1520年的春天，已患重病的他仍在绘画《基-督变容》，最后因他逝世而未能完成。

拉斐尔的古典西洋绘画，对后世画家造成很大的影响。代表作《雅典学院》，是装饰在梵蒂冈教宗寓所内的大型壁画。而他的建筑风格在《雅典学院》中也有所表现，特别是室内优美的装饰，给予后世很大的影响。另外，拉斐尔的“秀美”画风，使人物清秀、场景祥和，加上他将宗教的虔诚和非宗教的美貌有机地融为一体，也将基督教和异教融合在一起，创造出诸多和谐的场景。

拉斐尔一生未婚，但在1514年与玛丽亚-比比耶纳（Maria Bibbiena）- 美蒂奇红衣主教比比耶纳的侄女订过婚。似乎拉斐尔对此事没什么热情，直到在1520年去世时也没有和玛丽亚-比比耶纳成婚。据说他有许多绯闻，但在罗马的生活中，肖像画《拉-福纳里纳》（La Fornarina）始终占据着永恒的地位。玛格丽特-卢蒂（Margherita Luti），是锡耶纳一个面包店老板弗朗西斯科-卢蒂（Francesco Luti）的女儿，她是拉斐尔的情妇和模特。

拉斐尔被教皇称为贴身男仆，这也给予他宫廷中的地位及额外收入，他获得教皇赐予的黄金马刺骑士勋章。瓦萨里（Vasari）声称，拉斐尔被‘当选红衣主教’的雄心所戏弄，也有可能是受当时的教皇利奥十世怂恿，这在一定程度上解释了他推迟婚约的原因。

据瓦萨里所说，拉斐尔是在耶稣受难日（1520年4月6日）时猝逝，那天很可能是他37岁生日。他因过度纵欲导致发高烧，却没告诉医生病因，医生的错误治疗致其死亡。

无论出于何种原因，拉斐尔因患急病，只坚持了15天，就十分平静地接受了最后的仪式，并安排了后事。他委托忠诚的仆人巴维拉（Baviera），给情妇留下了足够的钱，并把画室里的大部分物品给了朱利奥-罗曼诺（GiulioRomano）与佩妮（Penni）。按照拉斐尔的要求，他葬于万神殿。

拉斐尔的葬礼十分隆重，许多人都参加了。在他的大理石墓碑上，裴多菲-贝姆博（Pietro Bembo）写了拉丁语墓志铭：“Ille hic estRaffael,timuit quo sospitevinci, rerum magna parens et morientemori”。意为“拉斐尔在此处安息。在他生前，大自然感到了败北的恐惧；而当他一旦溘然长逝，大自然又唯恐他死去。”