《园中苦祷》 The Agony in the Garden

这是一幅由安德里亚-曼特格纳（Andrea Mantegna）绘制的《园中苦祷》（The Agony in the Garden），是绘制在木板上的蛋彩画。创作年代约在1455-56年。

画面展现的是基督正在祈祷中。当基督意识到门徒犹大（Judas）背叛了他，便离开耶路撒冷（Jerusalem），到城外的客西马尼花园（the Garden of Gethsemane）中避难，并进行祷告。基督的祷告显示出他的人性，他祈求说：”我父啊，如果可以，求你让这杯子离开我”（马太福音26：39）。然而，最终，他面对的却是云彩上的小天使展示的那些折磨他的工具和死亡谕示。基督跪对着的岩石，看起来就像教堂里的祭坛，上面还有十字架。

本应守望他的三个门徒—-彼得、雅各和约翰（Peter, James and John），却都躺在地上睡着了。与此同时，一长队的士兵在犹大的带领下，从城门里走出来准备逮捕他。曼特格纳利用景观设置来捕捉事件的势头和张力。当士兵们细小而粗略的身影沿着蜿蜒的山坡行进时，画面上他们的身影显得气势汹汹，我们可以清楚地看到他们的盔甲和面孔。

这时，有两只兔子在云端下的岩石边对峙，其它的兔子则在溪水边玩耍打闹。两只白鹭站在溪流中，象征着洗礼的净化，代表基督徒生活的开始。植物和草从肥沃的棕色土壤中发芽，显示出曼特格纳对大自然的密切观察力。一棵坚定的无花果树苗，从躺着的门徒上方的岩石中破土而出，曼特格纳使用白色颜料做微小的平行笔触，来表现小树光滑、致密的树皮。这颗小树在这里的突出地位，可能代表了犹大的背叛：据说当犹大听到耶稣的遭遇时，上吊自杀了；早期的传说里，他可能是选择了无花果树作为他的绞架。

曼特格纳沉迷于古代建筑与雕塑，也热爱绘画石头以及岩石形态。他将前景中温暖的、红色的、轻度侵蚀的岩石，与远处难以置信的锥形的峭壁山峰形成对比。他画的人物就像雕塑一样，基督的发髻看起来像是精雕细琢的石头，小天使的腿部肌肉轮廓分明，感觉壮实地连云朵都不堪重负；与其说他们是天使的幻影，不如说他们反映了曼特格纳同时代的佛罗伦萨雕塑家多纳太罗（Donatello）的作品。城中高高的柱子上，有一尊饰有金箔的骑士骑马雕像，这让人想起罗马的马术雕像，以及文艺复兴时期这种形式雕塑的复兴，比如多纳太罗在帕多瓦（Padua）为一位将军创作的著名铜像《加塔梅拉塔》（Gattamelata），曼特格纳肯定也知道它。画中沉睡的门徒，看起来就像倒着的罗马皇帝的大理石雕像，他们长袍的褶皱不自然地保持着古朴和干脆，如托加（Toga，古罗马人穿的宽外袍）一样叠在肩上。

这幅画可以追溯到曼特格纳职业生涯的早期，当时的他还在威尼斯附近的帕多瓦接受培训。他的这幅画将整个家庭都联系在一起。他这幅画的创作，可能是基于岳父雅克布-贝里尼（Jacopo Bellini）的一幅画（现存于大英博物馆）。而雅克布的儿子乔瓦尼-贝里尼（Giovanni Bellini），根据他这幅画，创作了另一幅《园中苦祷》（同样收藏于国家美术馆）。曼特格纳大约在同一时间，又以这幅画为基础，为维罗纳的圣泽诺教堂（the church of San Zeno, Verona）的祭坛，制作了一块前面板的附饰画。

安德里亚-曼特格纳

安德里亚-曼特格纳（Andrea Mantegna，1431-1506年），于1431年出生在帕多瓦（Padua）附近的小镇卡特里奇岛（Isola di Carturo），他因线条清晰和对艺术细节的严格关注而闻名。在意大利文艺复兴时期的画家中，曼特格纳还因其对古典遗物的完全奉献而脱颖而出。年幼时他为当地艺术家弗朗西斯科-斯夸尔乔内（Francesco Squarcione）工作，并被其收养。后来感觉自己的才能受到了剥削，于是中断了和斯夸尔乔内的协议。在1453年，他娶了乔瓦尼-贝里尼（Giovanni Bellini）的姐妹尼科洛西亚（Nicolosia），从而进入威尼斯的贝里尼家族公司。曼特格纳的早期风格以《园中苦祷》（The Agony in the Garden）为代表。也许对曼特格纳的风格影响最大的是帕多瓦的多纳太罗（Donatello）的雕塑。

曼特格纳的第一个重要委托是在1448年，为帕多瓦的埃雷米塔尼教堂(Eremitani Chapel)绘制壁画（现在大部分被毁）。他起初在帕多瓦、维罗纳（Verona）和威尼斯工作，1460年在罗多维科-贡萨加（Lodovico Gonzaga）侯爵的劝说下，搬到了曼图亚（Mantua），除了1488-90年在罗马逗留外，他余生都在曼图亚度过。国家美术馆收藏的曼特格纳的伟大画作，可以追溯至他在曼图亚作为贡萨加（Gonzaga）宫廷艺术家的那些年。

作为官方画家，曼特格纳的声誉积极地反映出他那些伟大作品的赞助人的地位。曼图亚公爵府（ducal palace in Mantua）中的婚礼房（Camera degli Sposi）或称为皮克塔相机（Camera Picta，1465-1474年），是他为罗多维科侯爵创作的最重要的作品。壁画中创新的空间结构，特别是天花板上的微光，对柯勒乔（Correggio）产生了深远的影响，虽说柯勒乔当时还小，没可能成为他的学生，但一定非常仔细地研究过曼特格纳的作品。墙上庄重而引人入胜的家庭肖像，也对其他艺术家产生了强烈的影响。罗多维科的孙子弗朗西斯科·贡萨加二世（Francesco II Gonzaga），可能是曼特格纳的系列不朽画作《凯撒的胜利》(Triumphs of Caesar)的赞助人，这些画作现存于汉普顿宫（Hampton Court），虽说损坏相当严重，但它们是曼特格纳在画布上使用胶画技术（the technique of distemper）的关键范例。曼特格纳的宗教作品，反映了他的赞助人的各种需求，无论是小型的宗教绘画还是大型的祭坛作品—-如1496年，为弗朗西斯科-贡萨加绘制的《维托利亚圣母》（the Madonna della Vittoria，现藏于巴黎卢浮宫）。

曼特格纳对古董的学术兴趣，使他与费利斯-费利西亚诺（Felice Feliciano）等人文主义学者建立了友谊。1464年，他们装扮成罗马人在加尔达湖（Lake Garda）上划船游览。在《凯撒的胜利》中，曼特格纳沉浸在对古代艺术的兴趣中，这些也可以在国美收藏的《西伯利的崇拜》（Cult of Cybele）中看到。他开发了一种绘画技术，这使他能够模仿古典雕塑的外观。曼特格纳制作的版画，使他的设计和名声传播到意大利之外。曼特格纳可能出身卑微，但后来却成为贡萨加家族的重要家臣。1484年，他被封为骑士，这对一个艺术家来说是一个罕见的荣誉。

1506年，作为文艺复兴时期最受尊敬的艺术家之一，他在曼图亚去世。

以上内容主要出自国家美术馆（The National Gallery）官网、以及国家艺术画廊（The National Gallery of Art）官网。