《惊讶！》 Surprised

展馆：43厅

这幅画也许不是国家美术馆藏品里画得最巧妙的作品，但因为它天真烂漫的风格，使它成为最受观众欢迎的作品之一。

画面中，我们看到一只老虎，低头蜷缩在茂密的丛林树叶中，它背脊弓起，呲牙咧嘴。我们不清楚这幅画的标题，是说它被划过天空的闪电吓到了，还是说它准备扑向一些我们看不见的毫无防备的猎物。可能卢梭对画布进行了重新加工，画面右边高高的草丛上方的暗色区域，有可能是后来被去除的猎物的痕迹。

当代对这幅画的一些评论提到过‘猎物被猎杀’，卢梭本人后来也将这幅画称为《老虎追逐探险者》（A Tiger Chasing Explorers）。“Surprised”可能是法语 “grève surprise”(闪电)一词的戏称，可能是将老虎即将跃起的动作与‘闪电’联系起来。这种模棱两可的手法给画作增添了神秘的元素，这可能也是卢梭的意图所在。

这幅画是卢梭在其职业生涯中创作的大约20幅 “丛林 “画中的第一幅。在他的一生中，这些画给卢梭以及他的艺术都带来了异国情调的光环，它们仍是他最受欢迎的作品之一。

卢梭画的丛林完全是想象出来的，因为他从未离开过法国。从1863年起，他在军队里呆了四年，但关于他在19世纪60年代初曾随法国远征军在墨西哥服役的说法，是没有根据的，事实上他从未“到过比巴黎植物园的玻璃房子更远的地方”。

他画中那些画得非常细致的植物，是他在巴黎植物园（Jardin des Plantes）看到的室内盆栽植物与热带植物品种的混合体，我们在画中可以看到橡胶植物和熟悉的菊苣叶的形状。巴黎植物园由自然历史博物馆管理，它包括一个破旧的动物园（但仍饲养着狮子、老虎和美洲虎），和一些新的动物学展厅。这些展厅是为1889年巴黎世博会而建的，其中包括大量摆出 “栩栩如生 “姿态的毛绒动物。植物园的门票是免费的，卢梭也是常客。

这幅作品的构图，比卢梭以前的任何一幅画作都要复杂，充满了动感。这是他最细致的作品之一，受波斯微型模型和中世纪挂毯的启发，油画的表面图案非常丰富，他将密密麻麻的树叶和植被，用绿色、红色和赤褐色渲染，几乎覆盖了整个画布。这种效果被卢梭用来暗示大雨的手法所强化: 在整个画布上，都覆盖着表示雨丝的、半透明的灰色和白色釉面条纹，与老虎身上的条纹、以及长长的叶片相呼应。这种表现雨的方法，与日本木版画相似，如1857年Hiroshige的《新大桥上的骤雨》（Sudden Shower over Shin-Ōhashi Bridge）和《阿竹》（Atake）。卢梭可能知道这些版画，因为日本的木版画当时在欧洲广泛流传，并被法国艺术家收藏。

卢梭的工作方式是依次完成画布的各个部分。他画的老虎，也是将毛绒动物、杂志插图、与家猫结合在一起的混合体。卢梭也可能看到过欧仁-德拉克洛瓦（EugèneDelacroix）和让-莱昂-热罗姆（Jean-Léon Gérôme）画的老虎图像，这些图像在当时经常被复制在版画和照片中。在受电弓(机械放大机)的帮助下，可以直接在画布上描摹出物体的投影图像或轮廓，他正是用这种方法将老虎添加到这一场景中。这也许可以解释，为什么老虎看起来笨拙地悬浮在空中，而不是稳稳地在地上奔跑。卢梭在勾勒好轮廓后，再用油彩填上图案。

卢梭是一位自学成才的业余艺术家，是一位 “周日 “画家，在离开办公室成为一名全职艺术家之前，他没有接受过正式的培训。他把绘画作为一种爱好，认为”大自然就是最好的老师”。他在巴黎海关的工作，是他的绰号 “Le Douanier”(海关检查员)的来源，尽管他实际上从未达到检查员的级别。

他对透视知识的缺乏，从他绘画中的平面化和缺乏立体造型就可以看出。不过，尽管面临着某些方面的嘲笑，卢梭对自己的绘画仍然非常重视。一些艺术家和作家，特别是前卫派的艺术家和作家，都把他誉为重要人物。其中年轻的巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso），不仅买下了卢梭的一幅画像，还在1908年12月，为他举办了一个仪式性的宴会，许多巴黎的文化名人都受邀参加了这个宴会。卢梭在宴会上对毕加索说：”你和我是这个时代最重要的两位艺术家–你是埃及风格的，而我是现代风格的”。今天，卢梭被认为是 “天真艺术 “的先驱，这个词用来形容没有受过正规艺术训练的艺术家所创作的艺术。其孩童般的简单和有时粗糙的技巧，往往被视为其表达真实性的标志。

1891年，《惊讶！》（Suprised）在独立沙龙（the Salon des Indépendants）上展出。独立沙龙于1884年在巴黎成立，其口号是 “不设评审团，也不设奖赏”，它是对官方的、政府赞助的沙龙的狭隘传统主义的回应。奥迪隆-雷东(Odilon Redon)、乔治-修拉(GeorgesSeurat)、和保罗-西格纳克(Paul Signac)是沙龙的创始人之一，卢梭也经常参加沙龙的年度展览。

1891年，他向沙龙提交的《惊讶！》引发了对其作品的第一次严肃批评。一位年轻的作家和艺术家费利克斯-瓦拉顿（Félix Vallaton）在《瑞士杂志》（The Swiss Journal）上写道：”他的老虎……不应该被错过：它是绘画的阿尔法和欧美嘉（美国动画<丛林有情狼>Alpha & Omega）……事实上，并不是每个人都在嘲笑，即便有人在笑但很快就会停止。当看到一种信仰，或者说任何一种信仰，如此努力地表达出来，总是有一种美感。就我而言，我对这样的努力表示由衷的敬意，我宁愿百倍地选择它们，而不选附近那些可悲的错误’。

亨利-卢梭（HenriRousseau），别名杜阿尼耶（Le Douanier，法语：”海关官员”），1844年5月21日，生于法国拉瓦尔（Laval），1910年9月2日卒于巴黎。

他是法国画家，被认为是现代‘天真’艺术家的代表人物。他以色彩丰富、细致入微的画作著称，画中有茂密的丛林、野兽和异国人物。1905年，与野兽派一起展出作品后，他获得了前卫艺术家们的欣赏。

卢梭出身寒门，是一个铁匠的儿子。他学习成绩平平，没有完成学业就离开了拉瓦尔的中学。不久，他就去服兵役，一呆就是四年。在服役期间，他遇到了（1862-65年）在法国远征墨西哥中幸存下来的士兵，那些人支持皇帝马克西米利安，他总是饶有兴趣地听他们回忆往事。他们对亚热带国家的描述，无疑成为卢梭后来关于异国风光题材的第一灵感来源。卢梭对丛林景象的生动描绘，使人们错误认为‘他曾到过墨西哥’，卢梭对此虽未反驳，但事实上，他从未离开过法国。

父亲去世后，为了养活寡居的母亲，卢梭被免服兵役，1868年定居巴黎。第二年，他与一位橱柜工匠的女儿克莱芒斯-博伊塔尔结婚。在巴黎，他开始了他的小官生涯，最终在1871年，成为巴黎收费处的一名税务员。因这个职位的缘故，他在后来被称为 “海关官员”，尽管事实上收费处没有真正的海关职能。

在当官和忙于家庭事务的情况下，他仍有时间画画。虽然没有留下作品为证，但他可能自幼就开始画画，他说，他的志向是成为一个具有当代学者风范的画家。1884年，他获得了在卢浮宫临摹绘画的许可。1886年，他在非官方的‘独立沙龙’上展出了他的第一批画作，因为官方沙龙是永远不会接纳一个非专业的‘天真’派画家的。‘独立沙龙’是由年轻画家设立的，目的是让他们自己和其他人都有机会展出作品，而不受官方沙龙对风格和主题的狭隘要求。

卢梭在‘独立沙龙’上首次亮相的作品《狂欢节之夜》(1886年)，是同类作品中的杰作，也是他作为艺术家令人印象深刻的开端。他在这幅作品中采用的表现方法是典型的 “天真艺术”。一切都如字面意思那样 刻意地画出来–树木的每一根枝条都被描摹出来，云彩有一种奇特的凝重感，对服装细节的关注比对人物本身的关注更大。然而，卢梭的绘画设计却有效地体现了一种诗意，他通过对夜晚色彩的准确而敏感的观察，达到了惊人的气氛和情绪品质。

尽管有了这样一个吉祥的开端，但在接下来的7年里，卢梭的作品除了受到评论家们的一致嘲笑外，基本上还是没有引起人们的注意。在此期间，他在 “独立沙龙 “上展出了约20幅画作，但基本上仍是一个业余爱好者，他将时间分配在绘画、收费站的工作和家庭生活中。他的妻子在病了一段时间后，于1888年去世。几年内，除了一个女儿外他失去了所有的家人，后来他把女儿送到亲戚家生活。

这段个人的极度困难时期，也是卢梭艺术活动增加的时期。此时他生命中的一个重要事件，是1889年在巴黎举行的万国博览会，可能是博览会上对塞内加尔、汤加、塔希提风景的重建，为他后来的绘画提供了更多的异国情调的灵感。

卢梭对博览会的热情是如此之高，以至于他写了一个名为《参观1889年博览会》的杂耍剧，但他没有成功地将其制作出来。在这出戏中，正如他写的其他戏剧作品一样，他的天真风格甚至比他的绘画技术方面更加显露出来。然而，他在艺术上表达自己的强烈愿望，也同样显露出来，他甚至尝试过作曲。不过，他唯一伟大的天赋还是绘画。

这一时期卢梭生涯中最重要的作品，是他的自画像《我自己，肖像-风景》（1890年）。画中，卢梭站在前景，手拿调色板，周围是画得非常准确的巴黎风景。这显然是作为学术传统中的 “艺术家肖像 “而创作的；尽管执行起来很天真，但其目的 的严肃性令人印象深刻。

1893年，卢梭从收费站退休，全身心投入到绘画中。不久之后，他遇到了阿尔弗雷德-贾里（Alfred Jarry），一个年轻的优秀作家，也是来自拉瓦尔，他的不拘小节震惊了他同时代的人。贾里被卢梭不同寻常的作品所打动，并将这位自学成才的艺术家，介绍给了与前卫评论杂志《法兰西商报》相关的知识分子圈子。正是这份杂志，首次发表了一篇赞扬卢梭的文章。这篇文章是为他的画作《战争》而写的，它在1894年的独立沙龙上展出。这幅画展示了对寓言的惊人使用，使一些观众相信，卢梭不仅仅是一个小的风景画家。这幅作品标志着人们开始承认卢梭是一位严肃的画家。

他这一时期最重要的画作是《沉睡的吉普赛人》(1897年)，在这幅画中，他描绘了一个女人在月光下的沙漠中熟睡，一头巨大的狮子站在她身上，似乎被迷住了。除了女人的酒壶和乐器曼陀林，整个风景是完全裸露的。在这幅画中，卢梭的技法极其原始，女子僵硬地躺在地上，还紧握着拐杖，她的笑脸被稚嫩地渲染出来。她衣服的条纹和狮鬃的毛发，都是单独描画的，天真而又有装饰性，近乎抽象。然而，这幅画的表现力却非常精彩。女人的微笑、狮子的凝视、光秃秃的不凡风景，以及狮子尾巴末端的异想天开，将和平与危险、庄严神秘与异想天开的对立情感统一起来，形成了一种强大的魔力表现。

当他展出这幅画时，卢梭写信给他家乡拉瓦尔市的市长，请他购买这幅画，因为这幅画是为了向这个城市致敬而画的。然而，市长对他这个想法感到好笑。正如这段轶事所揭示的那样，此时的卢梭对自己的作品有着巨大的信心，认为自己是一个伟大的画家。他不仅不知道自己缺乏传统的技术技巧，而且认为自己的作品类似于学院派画家的作品。他仍然梦想着官方的荣誉，但他的画作，只有年轻的前卫画家如罗伯特-德劳内（Robert Delaunay）、巴勃罗-毕加索（Pablo Picasso）、以及他们共同的捍卫者–诗人纪尧姆-阿波利奈尔（GuillaumeApollinaire）欣赏，后者也成为卢梭的主要支持者。

1905年，卢梭应邀参加了 “秋季沙龙”(Salon d’Automne，一个学术界分裂后的半官方展览)，他的画作《饥饿的狮子》(1905年)，与被称为 “野兽派”(Fauves)的前卫画家 亨利-马蒂斯(Henri Matisse)、安德烈-德兰(André Derain)、和莫里斯-德-弗拉明克(Maurice deVlaminck)的作品，被挂在同一个房间里。最后，评论家们开始以积极的态度谈论卢梭。巴黎最重要的现代画商人安布罗伊斯-沃拉德（AmbroiseVollard），从他那里买了画。

卢梭住在巴黎的一个简陋的街区，他在家里给人上绘画课，在前卫艺术家和知识分子中，他成为一个受欢迎的人物。1908年，毕加索在自己的画室里为卢梭举办了一场宴会，邀请了当时最成熟的艺术家和批评家参加。

卢梭在最后的岁月里，主要画的是异国风光，其中《饥饿的狮子》（The Hungry Lion）是重要的代表作之一。这些画作的特点，是以大量的异国植物为特征，画得非常细致。卢梭所描绘的许多不同的叶子形态，可能是以他在巴黎植物园研究的植物为基础的。他将每一片叶子单独渲染，却又着眼于整体设计，每一片叶子都构成了一个近乎抽象的图案。在这种密集的植被中，五颜六色的鸟儿飞来飞去，神秘的动物凝视着观者。中间通常会发生一些戏剧性的事件，如狮子攻击猎物，这与卢梭一直以来，对传统学院派绘画的宏大性、历史性、戏剧性叙事的偏爱是一致的。

在去世前不久，卢梭画了这些丛林画中最雄心勃勃的《梦》（The Dream，1910年；又称《雅迪维加的梦》Yadivigha’s Dream），这也是他最伟大的作品之一。在这幅令人印象深刻的幻想中，茂密的丛林里，一个迷人的裸体美人，躺在红色的维多利亚式毛绒沙发上。巨大的花朵在她头上挥舞，两只狮子和一头大象从灌木丛中探出头来，一个音乐家在她身后吹着笛子。卢梭对这一场景的解释是，女人在沙发上睡着了，梦见自己被带到了这个不可能的地区。这幅画展现了卢梭所有的描述和表现技巧，是他强大而不凡的想象力的最高启示。

卢梭去世后，名声却越来越大；1911年，在‘独立沙龙’举办了他的回顾展。1912年，画家瓦西里-康定斯基（Wassily Kandinsky），在他的评论《蓝色的莱特》（Der Blue Reiter）中写下了对卢梭的赞赏。除了激发了人们对20世纪‘天真艺术’的兴趣，他还被认为影响了保罗-德尔沃（Paul Delvaux）、和马克斯-恩斯特（Max Ernst）等超现实主义艺术家的梦境画。

以上内容参考自国美官网、以及https://www.britannica.com网页内容。