《绣台旁的篷巴杜夫人》Madame de Pompadour at her Tambour Frame

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画家: 弗朗索瓦·休伯特·德鲁瓦(François-Hubert  Drouais,1727-1775年); 年代: 1763-4年; 材质:帆布油画; 尺寸:217X156.8cm;
收藏:1977年购入; 展馆:31厅.

蓬巴杜夫人(1721-1764年)的肖像画很多,这一幅是她委托法国著名肖像画家德鲁瓦,为她绘制的人生最后一幅肖像画。

她一生都在用肖像来进行公关活动,不仅是为了国王,也是为了更广泛的受众。在以前的画像中,她把自己描绘成各种形态的成功女性,比如: 一个穿着性感衣服的迷人女人,一个知识分子,一个忠诚的伴侣,甚至是古罗马的一个贞女。

这幅肖像无疑是最宏伟、也是她最自然的形象,它避免了许多宫廷肖像画的僵化形式或神话色彩。相反,我们看到的蓬巴杜夫人更像是一个家庭主妇,在一只黑色的查理王猎犬的陪伴下,坐在她位于凡尔赛的公寓沙龙(客厅或画室)里,正在绣架前面工作。这幅画充分体现了她那资产阶级新贵的优点和勤勉。

蓬巴杜夫人是18世纪法国宫廷中的重要人物。她虽出身平凡,但却成为法王路易十五的情妇,即使在她和路易十五结束性伴侣关系以后,他们依然是密友。路易十五是一个相当忧郁、优柔寡断的君主,蓬巴杜夫人则是一位富有同情心且极具聪明才智的顾问,她藉此成为可以左右法国朝局的人物。她引领宫廷时尚品味,购买了大量洛可可风格的家具和陶瓷。她大力赞助各种艺术、也影响着当时的艺术品味,其中一个例子便是塞夫尔瓷器,由于她的支持,使‘塞夫尔’(Sèvres)成为一个家喻户晓的名字。

《绣台旁的篷巴杜夫人》Madame de Pompadour at her Tambour Frame

作为各种艺术的重要赞助人,蓬巴杜夫人特别支持艺术家布歇(Boucher),她在巴黎的家庭沙龙访客还包括作家伏尔泰(Voltaire),一位最著名的自由派哲学家。她同情启蒙运动的思想,并努力维护着一个藏书丰富的图书馆。她在政府和公共事务方面也有一定的影响力,并支持国王大量的建筑项目。她是众多传记的主题人物,也是十八世纪最知名的历史人物之一。

蓬巴杜夫人出生在普瓦松(Mademoiselle Poisson)。1741年,嫁给了查尔斯-纪尧姆-勒-诺曼特-德-埃蒂奥尔(Charles-Guillaume Le Normant desEtiole),她母亲那个有钱情人的侄子。婚后她开始在她的沙龙里招待艺术家和知识分子,也是在那里,她吸引了路易十五的注意,并最终成为他的情妇。在与丈夫分居后,她被路易十五封为侯爵夫人并搬到了凡尔赛宫(Versailles)。作为巴黎的资产阶级新贵,她得到了国王的青睐,即便到1751年她不再是国王的情妇时,仍然被允许住在凡尔赛宫。

这幅画在1763年4月开始创作,但直到1764年5月,她去世以后的一个月才完成的。

仔细研究发现,实际上画是由两块画布组成,一幅包括头部、肩部和右前臂的较小的画布,被纳入了较大的整幅画布之中。这种情况并不罕见,特别在被画人是重要人物时,艺术家们往往会先在生活中创作一幅较小的肖像画(作为小样),然后在工作室里,将被画人的衣服和配饰与小样综合在一起,完成剩余的绘画部分。此画中的头部形象,便是德鲁瓦在一年前为蓬巴杜夫人绘制的。

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身穿滚着花边带有华丽刺绣裙子的主人公形象,占据了整幅画的1/3。这不是一件带有笨重的大圆环的宫廷礼服,而是一件坠满小侧环的长袍式裙子,带有罩衫、衬裙和胃垫。奢华的面料可能是彩绘丝绸,但更有可能是手绘花卉图案的印花布,并以法国针刺花边为装饰。材料选择的本身就是一种爱国主义的声明,说明主人支持法国蓬勃发展的棉布印染业,这些棉布来自法属西印度群岛,到1760年代,其产量可与英国媲美。爱国主义情绪–以及自身利益–也可能促使了这幅肖像的委托制作,以纪念七年战争(1756-63年)的结束。蓬巴杜夫人曾帮助推动法奥联盟,但事实证明这对法国是个灾难性的事件。德鲁瓦的这幅画像,可能是为了塑造侯爵夫人的非政治性形象,使其成为一位善良的、受人尊敬的艺术和文学界女士,以淡化她在法国军事失败中的牵连,以及她作为国王前情妇的身份。

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画中人物形象,富贵而有品味。家具时髦、挂有帷幕襦幛。她身旁的摆设说明她受过教育、多才多艺、情趣高雅,我们可以看到正在刺绣的绷架、书架、曼陀铃琴,还有对开版的版画和她身后的素描画。绣台前她最喜爱的小狗-伊内斯,表明着他仍然忠于国王。

画中人物拿着钩针刺绣的工作状态,创造出了一种家庭式氛围,甚至是一个居家模式的、可敬且相对非正式的形象。虽然不再是年轻的女人,且忍受着健康状况的恶化,但侯爵夫人仍显得皮肤明亮、聪明自信。她从刺绣中抬起头来,平静地看着我们,正如一位崇拜者所描述的那样,她有着 “美妙的肤色……和那双不是很大、但却是最明亮、最机智、最闪亮的眼睛”。正是这样的魅力使其可以左右逢源,成为当时举足轻重的人物。

绣台创造了一系列的水平线和垂直线,为整幅画提供了一个坚实的基础,使我们仰视时看到她的上半身和头部形成一个三角形区域。这种类似金字塔式结构的设计,在几乎整整一个世纪之后,安格尔(Ingres)也在他的肖像画《莫蒂西尔夫人》(Madame Moitessier)中使用,从而创造一种强大而谨慎的、凸显社会地位的效果,同时,画中也充满了对豪华服饰和物品的展示。

蓬巴杜夫人的这幅肖像,是一次非凡的优雅的技艺展示,受到一致好评。同时证明德鲁瓦完全有能力捕捉到画中主题人物的内在生活。

弗朗索瓦-休伯特-德鲁瓦(François-Hubert Drouais)属于一个法国画家世家,这包括他的父亲休伯特-德鲁瓦(Hubert Drouais ,1699-1767),和他的儿子让-杰曼(Jean Germain 1763-1788)。1727年12月14日他出生在巴黎。在他相对较短的职业生涯中,他成为路易十五的首席宫廷肖像画师。他描绘了他那个时代的大多数主要人物,包括国王和他最著名的两个情妇,蓬巴杜夫人(Madame de Pompadour)和杜巴利夫人(Madame du Barry,),以及一些艺术界和职业阶层的主要人物。

据推测,他曾在不同时期向多纳-诺诺特(Donat Nonotte 1708-1785)、卡勒-凡-卢(Carle Van Loo1705-1765)、查尔斯-约瑟夫-纳托瓦尔( Charles Joseph Natoire,1700-1777)和弗朗索瓦-布歇( François Boucher,1703-1770)学习,掌握了十八世纪中期巴黎和凡尔赛的极端高雅社会中的肖像画规则。他于1758年成为皇家协会成员,并从1755年直至去世那年为止,定期在沙龙展出他的作品。

到1750年代末,当他申请加入皇家绘画和雕塑学院时,他已经成为了让-马克-纳蒂埃(Jean- Marc Nattier,1685-1766)的主要竞争对手,最终接替纳蒂埃成为首席宫廷肖像画师。然而,与纳蒂埃不同的是,他很少在历史画中使用神话和寓言中的服饰。优雅的姿势、华丽的服装、装饰丰富的室内环境或郁郁葱葱的花园环境,成为他优质作品里的显著特征,而出色的技术则增强了作品的诱惑力。

在1750年代末和1760年代的巴黎,请德鲁瓦为自己画肖像变得非常时尚。他的艺术是洛可可风格衰退时期的缩影。有一位评论家认为,德鲁瓦是‘唯一知道如何画女人的人……我相信,我们所有的女人今后都希望由德鲁瓦来画。’

他在1758年当选皇家协会成员时提交的两幅画,雕塑家埃德蒙-布沙东和纪尧姆-库斯图的肖像(portraits of the sculptors EdmeBouchardon and Guillaume Coustou ,现藏于凡尔赛和特里亚侬城堡博物馆)、和在1758年为妻子安妮-玛丽-弗朗索瓦-多雷 (Anne Marie Françoise Doré)画的肖像(现收藏于巴黎,卢浮宫博物馆),以及他1773年为路易十五画的半身像(现收藏于凡尔赛宫),都有着令人感到清爽的人物形象。

1774年路易十六登基后,德鲁瓦在宫廷中仍被重用,但此后不久,他就于1775年10月21日去世,年仅四十八岁。

以上内容主要选自国家美术馆官网以及Nationl Gallery of Art网

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