罗赛塔花瓶 The Rosetta Vase

简述

这件陶瓷花瓶的瓶身是椭圆形，窄颈，白底，釉下彩，明黄底上绘制蓝纹。2011 年 10 月至 2012 年 2 月英国艺术家格里森.佩里在大英博物馆举办的名为“无名工匠之墓”的展览，他为此特制的这件陶瓷。他称“大英博物馆的另一个名字应该就是“无名工匠之墓”。

花瓶将博物馆描绘成现代世俗的朝圣地，文化和思想在这里相遇。这些图像被诙谐的标题所覆盖，大多数图案在某种程度上都受到大英博物馆的各式各样的藏品启发。

树顶的标牌“博物馆就像大教堂”寓意现在的博物馆替代以往大教堂在民众精神世界的主宰地位。类似还有包括将博物馆作为生命之树的主干上刻的“世界的故事”、“文化外交”的主干上和顶部的树屋上的“待售”。

标有“驶入来世”的船可以看作是对来自萨顿胡的盎格鲁-撒克逊船葬的参考，而标有“世界故事”的知识树则是指成功的 BBC 广播系列节目“历史”。2010 年，时任大英博物馆馆长的尼尔·麦克格雷戈 (Neil MacGregor) 讲述了用 100 件大英博物馆的藏品讲述的世界历史。

图片来自大英官网

格雷森.佩里陶瓷的落款

用格雷森·佩里 (Grayson Perry) 陶器落款标记的相似版瓶体底部落款：锚上方的加冠字母“W”。

其中包括波兰裔英国BBC撰稿人雅各. 布儒诺瓦斯基（Jacob Bronowski，1908-1971）  的一句话：“纪念碑被认为是用来纪念国王和宗教，英雄，教义的，但最终人们记住的是它的建造者。”

制作者佩里在人物上方写下“艺术家” 的方式来暗示：这是自己的解剖图形式的自画像。
瓶身上的男性人物的灵感来自波斯医生曼苏尔在14世纪末撰写的《人体解剖学》。

曼苏尔·伊本·伊利亚斯 ( Mansur ibn Ilyas ) 是 14 世纪末和 15 世纪初的一个波斯（今伊朗的Shiraz市）富有家庭出生的学者，医生，法学家和诗人。他最出名的作品是他的《曼苏尔的解剖学》，包含大约 40 对开页手稿的医学论文。它由七个部分组成：导论，五章涵盖骨系统、神经系统、肌肉系统、静脉系统和动脉系统，以及关于胎儿和复合器官（如心脏和大脑）形成的附录。

他书中没有涉及器官的相互关联的功能，而是根据器官对身体生命的重要性，根据功能相关组的等级排序来讨论器官。他先研究了生命器官和呼吸器官的解剖结构，然后是营养器官、知觉器官的解剖结构，最后是生殖器官的解剖结构。关于复合器官（如心脏和大脑）以及胎儿形成的最后部分用一张显示孕妇的图表进行了说明。
曼苏尔的解剖学主要因其包含这种彩色解剖插图而闻名，这是伊斯兰世界的第一个此类插图。使得人们对人体解剖学的看法发生了很大变化，此前，彩绘图集被认为是违反伊斯兰习俗的。此后至少两个世纪以来，曼苏尔的插图经常被引用于其他伊斯兰医学手稿中。
曼苏尔写了一系列基于系统的解剖学著作，配有不同器官的彩色插图。称其研究都为敬献给波斯法尔斯省的统治者皮尔·穆罕默德·巴哈多尔汗王子。曼苏尔参与来当时有争议的热点话题，比如：他不认同希腊医圣希波克拉底认为的大脑是第一个器官。那个时候的医生和哲学家经常争论心脏或大脑是在胎儿中首先形成的，这种争论构成了曼苏尔讨论的重要组成部分。他认为心脏是第一个形成的器官，理由是：首先，精液是在空气和强热条件下产生的含有“灵”的物质，“灵”需要加以控制，否则就会分解。“灵”蕴藏在心内，“灵”发育成身体，其次，心脏成为身体自然热量的主要来源。心脏也是形成其他器官的主要力量；利用心脏的热量，心脏能够为身体的其余部分提供营养，最后，曼苏尔认为大脑是包含感官的器官，这些感官赋予身体生命力。如果像希波克拉底所说的那样大脑首先形成，那么大脑就没有任何东西可以赋予生命。心脏需要在大脑之前形成，这样大脑才能将生命力传递给身体的其他部分。

瓶体明亮的黄色和下部的青花色是对 18 世纪中国清代瓷器的致敬。佩里的花瓶在底部保留了蓝色的浪花，生命之树从水中升起，而非传统中国瓷器图案中的龙。 左侧的龙纹梅瓶是雍正年间（1723-35 年）制作于景德镇宫廷用品。 其最鲜明的特征是黄色珐琅需要二次烧制。首先将钴彩瓷涂上清釉，并在高温（1280 至 1350 °C）下烧制出蓝色。然后将黄色珐琅涂在设计的白色区域，并在约 700-800°C 下再次烧制该作品。这个温度使着色剂（氧化铁）的强度最大化，并且刚好足以熔化珐琅并将其融合到下面的釉面瓷器上。 二次烧制法保证了良好的黄色效果。之后的景德镇陶工很快意识到将低温珐琅彩的多彩图案涂在预烧瓷器上的装饰潜力。这使得随后出现的包括粉彩在内的众多彩绘商品成为可能。

左侧瓶子花瓶上刻有“数字时代的工匠精英”的花卉瓷瓶装饰 借鉴于土耳其的伊兹尼克（ Iznik ）陶瓷。

艺术家格里森.佩里

格里森.佩里生于 1960 年 3 月 24 日，是英国当代活跃的艺术家、作家和广播员。

他以陶瓷花瓶、挂毯、易装、对当代艺术场景的观察以及剖析英国“偏见、时尚和弱点”而闻名。

佩里的花瓶造型古典，以鲜艳的色彩装饰，描绘了与其迷人外观不一致的主题。在他的作品中有一种强烈的自传元素，其中经常出现佩里作为“克莱尔”，他的女性另一个自我和“艾伦麻疹”，他童年的泰迪熊的形象。

他制作了许多纪录片电视节目， 并策划了展览。 他出版了两本自传，【年轻女孩的艺术家肖像】（2007 年）和【人类的后裔】（2016 年），撰写并说明了一本图画小说【暴力循环】（2012 年），写了一本关于艺术的书，【玩到画廊】（2014），出版过【插图速写本】（2016）。2013 年，他已经出版了各种描述他工作的书籍。
佩里曾在 Bonnefantenmuseum、阿姆斯特丹市立博物馆、巴比肯中心 ，大英博物馆 和伦敦蛇形画廊 、布里斯托尔的阿诺菲尼美术馆、匹兹堡的安迪沃霍尔博物馆和日本金泽 21 世纪当代艺术博物馆举行个展。 他的作品被英国文化艺术委员会、手工艺联合会、阿姆斯特丹市立博物馆、泰特美术馆 和伦敦维多利亚和阿尔伯特博物馆永久收藏。

2003 年获得了特纳奖。2008 年，他在《每日电讯报》的“英国文化中最有权势的 100 人”名单中名列第 32 位。

2005 年：皇家电视协会最佳网络制作奖《为什么男人穿连衣裙》（2005 年）

2012 年：大英博物馆无名工匠墓获得南岸天空艺术奖视觉艺术奖。 并成为艺术家彼得·布莱克 (Peter Blake) 选定的英国文化偶像之一。

2013 年：因对当代艺术的贡献，在生日之时荣获大英帝国司令勋章 (CBE)。 

2020 年：获得欧洲伊拉斯谟奖，当年主题是‘数字时代图像的力量’，主办方称：在我们不断被图像轰炸的时代，佩里开发了一种独特的视觉语言 , 表明艺术属于每个人，不应该是精英主义的事情。佩里因其在解决更广泛的社会和文化问题的同时解决美和工艺问题的洞察力而获奖。