《被拖去解体的无畏号战舰》 The Fighting Temeraire tugged to…to be broken up

画家：约瑟夫·特纳(Joseph Mallord William Turner，1775 – 1851)

年代：1839，

材质：帆布油画

尺寸：90.7 x 121.6 cm，

收藏：1856年，特纳捐赠

展厅：34号厅

特纳的这幅画，展示了战舰 “无畏号 “（Temeraire）的最后旅程，这艘船被一艘桨轮式蒸汽拖船，从肯特郡的谢尔内斯（Sheerness in Kent）、沿泰晤士河拖到伦敦东南部的罗瑟希特（Rotherhithe），在那里它将被解体。

这艘拥有98门炮、旧式的三层甲板战舰，由5000多棵橡树的木材建造而成，在拿破仑战争期间发挥过杰出的作用，在1805年的特拉法加战役中，护卫过纳尔逊将军的旗舰 “胜利号 “。随着1815年和平的到来，英国的大部分大型战舰都变得多余，从1820年开始，战舰”无畏号”就停泊在谢尔内斯附近，主要充当补给舰的功能。1838年6月，海军部下令将腐朽的无畏号出售，虽说这艘船已有40多年的辉煌历史，但此时仅剩下木材的价值。在出售之前，“无畏号”被海军部剥离了所有可再利用的部分—-包括桅杆和帆桁，仅剩下一个空壳。这艘船以5530英镑的价格，卖给了罗瑟希特的拆船商和木材商约翰-比森 (John Beatson)。由于失去桅杆的”无畏号 “仍有2110吨重，无法独立航行，比森雇佣了两艘蒸汽拖船，将其沿泰晤士河从谢尔内斯拖到他在罗瑟希特的拆船厂码头。搬运 “无畏号”花了大约两天时间，该船最终于9月6日停泊到比森的码头。

特纳不可能亲眼看到 “无畏号”被拖走，他当时甚至可能不在英国，不过，他之前在经过谢尔内斯时可能看到过这艘船。他通过当时的报道，以丰富的想象力再现这一场景。关于这艘船命运的消息，激起了他的爱国主义情绪。“无畏号”不仅是海军部有史以来出售的最大的船只，也是被带到泰晤士河上的最大的船只，而且特纳肯定知道它在特拉法加战役中的功绩。他在1806年的一幅大型画作《从“胜利号”右舷后桅索上看-特拉法加之战》（The Battle of Trafalgar, as seen from the Mizen Starboard Shrouds of the Victory，现藏于伦敦泰特美术馆），已经描绘过这艘船，在采用它的绰号 “战斗的 “无畏号（the ‘Fighting’ Temeraire）时，他明确承认了它在这场战役中的行动，30多年后的文学和艺术领域，仍在纪念着这场战役。

特纳的这幅画，既是对 “无畏号”英雄历史的纪念，也是对该船最后旅程的记录。他对事实进行了自由发挥，部分原因是为了保全这艘船的尊严，并引出画面的象征性内容。为此，他完整地展示了该船的三根下层桅杆，船帆虽已被收起，仍有部分被操纵着。他还用白色和金色取代了原来的黑色和黄色油漆，使这艘船在泰晤士河玻璃一样的水面上滑行时，有一种幽灵般的存在感。当它沿河而上时，无畏号经过了一艘小型河船，小船的帆无精打采地垂挂着，远处，则是一艘满帆的横帆船。

特纳最低限度地控制着 “无畏号 “的细节，但引人注目的是，这艘船不再悬挂联邦旗帜，因它已不再是海军部的财产。这幅画在皇家学院（Royal Academy）展出时，特纳根据托马斯·坎贝尔（Thomas Campbell）的诗-《英格兰的水手》（Ye Mariners of England）改编的诗句中，提到了这面旗帜的缺失：”那面勇敢面对战斗和微风的旗帜，不再属于她”。白色的商业旗，醒目地在拖船高大的桅杆上飘扬，使得失去旗帜的”无畏号 “更显悲怆。

尽管 “无畏号”是由两艘拖船拖曳的，但特纳只描绘了一艘拖船（第二艘拖船刚好在远处可见）。他还特意改变了拖船的结构，将其黑色的烟囱放在桅杆前面，而不是后面，让一缕长长的烟尘向后吹过 “无畏号 “的桅杆。这一修改增强了这一场景的戏剧性，并增加了蒸汽动力超过风帆动力的可能的象征意义。较真的观众，很快就指出了特纳明显的 “错误“，但当拖船的设计在后来的版本中被 “纠正”时，特纳感到非常愤怒。一些评论家，如小说家威廉·麦凯平·萨克雷（William Makepeace Thackeray）认为，这幅画是对拖船和它所代表的东西的批评，但特纳对工业现代化的态度却更加模棱两可。尽管他可能会对航海时代一艘伟大战舰的逝去感到惋惜，但他也承认—-并经常绘出—-现代生活的真实，并经常乘坐新的交通工具，包括蒸汽船和铁路机车。

填满画面右侧三分之一的夕阳，是这幅画的基本色调，因它强化了 “无畏号 “接近其最后停泊点的叙述性。正如评论家约翰·罗斯金（John Ruskin）所观察到的那样，特纳的 “最深色的落日天空 “往往象征着死亡。云层的炽热铜色与拖船的火红烟雾相呼应，右下角的深色浮标与太阳本身的白色圆盘相抗衡，这也形成一定的规模，引导我们进入场景之中。当太阳落山时，一弯淡淡的新月在左上角升起。特纳长期以来一直对日月同框很感兴趣，但在这里，它们的出现或许是强调了过渡这一概念。在太阳下方，一片苍白的桅杆森林—-被萨克雷（Thackeray）描述为”无数逐渐消逝的海军”—-退到了远方。然而，日落是特纳诗意化的另一例证。不仅因”无畏号 “可能在下午就已到达了罗瑟希特，而且特纳画中日落的方向也不正确。一艘从泰晤士河上驶来将向西行驶的船，是不可能在它身后的东边看到落日。特纳对太阳的定位在《泰晤士报》上引起了激烈的讨论。

当这幅画于1839年在皇家艺术学院首次展出时，评论家们对它大加赞赏，其中许多人指出它具有诗意和爱国主义共鸣。尽管有人想买下这幅画，但特纳仍将其保留到他1851年去世。这幅画似乎在他的情感中有着特殊的地位—-他称它为 “他的宝贝”—-很可能他早就决定将这幅画献给国家。

这幅画是特纳遗物中最早展出的作品之一，至今仍是国家美术馆和英国最受欢迎的绘画之一。2005年，由BBC和国家美术馆共同发起的“英国最伟大藏画”的公众投票中，它一举击败了梵高的《向日葵》、达芬奇的《岩间圣母》、以及莫奈的《睡莲》等众多世界级名画，当选为“英国最伟大的画作”。

以上内容主要出自国家美术馆官网。

附资料：以下为www.william-turner.org网站内容

约瑟夫·玛罗德·威廉·特纳（Joseph Mallord William Turner，1775年4月23日－1851年12月19日），是英国浪漫主义风景画家，著名的水彩画家和版画家，他的作品对后期印象派绘画的发展有相当大的影响。在18世纪以历史画为主流的画坛上，其作品并不受重视，但在现代则公认他是非常伟大的风景画家。

1775年4月23日，特纳出生在伦敦的科文特花园附近。他的父亲威廉-盖伊-特纳（William Gay Tuner）是一位理发师。他的母亲玛丽-马歇尔（Mary Marshall），因女儿去世而受刺激，精神变得不正常，于1799年住进精神病院，并在1804年去世。

1785年，由于家庭负担沉重，特纳被送到伦敦西部泰晤士河沿岸一个小镇的舅舅家抚养，在那里他喜欢上了绘画。一年后，他被送到肯特郡的马盖特（Margate）上学。他创作了许多画作，他的父亲将这些画作放到自己理发店的橱窗里展出。

1789年，14岁的特纳进入皇家艺术学院附中学习，第二年被学院正式录取，当年的皇家艺术学院院长约书亚-雷诺兹(Sir Joshua Reynolds)，主持了该录取小组的工作。1790年，他的一幅水彩画被学院的夏季展览接收，1796年，他的第一幅油画作品《海上渔夫》(Fishermen at Sea)被展出，此后他的余生，几乎每年都有作品被学院展出。

虽然他以油画出名，但他是英国最著名的水彩画家之一，被称为“光之画家”。他最著名的油画《被拖去解体的战舰无畏号》(The Fighting Temeraire tugged to her last berth to be broken up)，一直在国家美术馆展出。

特纳曾到欧洲各地旅行，1802年，从法国和瑞士开始，同年在法国卢浮宫学习古代大师的作品。他还多次访问过威尼斯。在访问英国南部海岸时，他画了一幅暴风雨的场景，现收藏于辛辛那提艺术博物馆(Cincinnati art museum)。

在1797年，他去约克郡的奥特利(Otley)旅行时，被那里的风景所吸引，据说他的作品《汉尼拔翻越阿尔卑斯山》(Hannibal crossing The Alps)中的暴风雨背景，就是受到奥特利风暴的启发。在那里，他遇到了作家威廉·威伯福斯(William Wilberforce)，他们成为亲密朋友，威伯福斯是他作品的有利支持者。

随着年龄增长，特纳变得有些偏执，很少与人交往，除了与他一起生活30年的父亲外，他几乎没有朋友。1829年，父亲的去世对他影响很大，此后他患上了抑郁症。尽管他与莎拉-丹比（Sarah Danby）育有2个女儿，但却一生未婚。1851年12月19日，他在情妇索菲亚-卡洛琳-布斯（Sophia Caroline Booth）的家中去世，应他的要求，被安葬在圣保罗大教堂（St. Paul’s Cathedral），与约书亚-雷诺兹相邻。他在皇家学院的最后一次展览是在1850年。

特纳的才华很早就被绘画界所承认，足够的财力，可以支持他自由创新，大卫·皮派尔(David Piper)在《图说艺术史》(The Illustrated History of Art)一书中称，他晚期的作品为“梦幻般的迷题” (fantastic puzzles)。批评家约翰·罗斯金（John Ruskin），将特纳描述为最能“惊心动魄地、真实地掌握大自然的脉搏”的艺术家。特纳喜欢描绘自然现象和自然灾害：如火灾、沉船、阳光、风暴、大雨和雾霾等，他对大海的猛烈力量所着迷，正如《沉船后的黎明》（Dawn after the Wreck ，1840年）、《奴隶船》（The Slave Ship ，1840年）中所描绘的。

《沉船后的黎明》，图片来源于维基百科

《奴隶船》，图片来源于维基百科

特纳虽然也在画中绘有人物，但更多是为了衬托不能为人们征服的大自然的崇高和狂野，是上帝能力的证明。光对于特纳来说，是上帝精神的散发，为此他在后期专注于光在水面上的作用、天空和火焰的光芒，而逐渐放弃描画实体和细节，为印象派的理论开辟了道路。

他的早期作品，忠于英国传统风景，多运用传统的技法，如《丁特恩修道院》（Tintern Abbey，1795年）；但到后期，他开始强调大自然的破坏力，如《汉尼拔穿越阿尔卑斯山》（1812年）。他将水彩技法与油画相结合，营造出轻盈、流畅和短暂的氛围效果。据说他曾经把自己捆绑在风暴中船的桅杆上，以便在海上暴风雨中去体验各种元素的戏剧性。

在他晚年，将油画描绘得更为透明，通过使用浅而闪烁的颜色来表现纯净的光线效果，在《雨、蒸汽和速度-西部大铁路》（Rain, Steam and Speed – The Great Western Railway,）中，几乎很难辨别出物体的轮廓，对渐逝光的强烈色调和兴趣，使特纳不仅跻身于英国画家的前列，并对后来法国的印象派画家有很大的影响，尤其是莫奈，曾经相当仔细地研究过他的技法。1816年的《无夏之年》（Year Without a Summer），夕阳特别地绚烂，他的一些作品也都受到这种夕阳的启发。

特纳留下一笔不小的财富，希望能资助“破产的艺术家”（decayed artists）。他的部分资金捐给了皇家艺术学院，但学院没有依照他的希望使用这笔资金，而是将其作为“特纳奖”，奖励学院的学生。他将作品遗赠给了国家，希望能建立一个单独的博物馆收藏它们，但最终没有实现。在他去世22年后，英国议会通过一项法案，允许将特纳的作品借给伦敦以外的博物馆，他的作品开始被分散。这明显违背了特纳关于将画作保存在一起的遗愿。

1910年，特纳遗赠的主要部分，被安置在“泰特美术馆”，其中一些重要的部分保存在国家美术馆。

另附国家美术馆官网的一则报道：（22 April 2016）

国家美术馆的标志性作品出现在英格兰银行新的20英镑纸币上：

很高兴，我们收藏的深受大众喜爱的标志性作品—-约瑟夫-马洛德-威廉-特纳的《被拖去解体的无畏号战舰》，将成为英格兰银行新的20英镑纸币的特色图案。

今天下午，英格兰银行行长马克-卡尼（Mark Carney），在马盖特的特纳当代公司（Turner Contemporary in Margate）举行的仪式上，宣布了这一设计方案并为之揭幕。

新纸币上的图像，是根据特拉法加战役的老兵、纳尔逊的旗舰胜利号的救星-无畏号被蒸汽拖船拖到其最后停泊地的著名画作而绘制的。特纳称这幅画为他的 “亲爱的”，不忍心卖掉它，而在他死后将其留给了国家。

长期以来，这幅作品一直是游客的最爱，并在2005年BBC4的 “今日”节目中，被评为 “英国最伟大的绘画”。“战斗的无畏号 “也是2012年詹姆斯-邦德电影 “天降之物 “中一个场景中的焦点，丹尼尔-克雷格扮演的007在参观画廊时，在这幅画前与他的新军需官Q（本-韦肖）会面。

新的20英镑纸币上，还将有特纳的自画像（英国泰特美术馆收藏）、他的签名和一句话：”因此，光就是颜色”  （Light is therefore colour）。国家美术馆副馆长兼策展人苏珊-福斯特博士（Dr Susan Foister），协助英格兰银行找到了这句话的来源，同时也找到了他的签名。

新的纸币将于2020年进入流通。

国家美术馆馆长加布里埃尔-弗洛尔迪（Gabriele Finaldi）博士说：

“每当你从口袋、钱包或取款机中掏出一张20英镑的纸币时，你都会想起国家美术馆中全国最受欢迎的画作、也是英国最伟大的画家之一的杰作。”