【阿尔诺菲尼夫妇画像】The Arnolfini Portrait

杨·凡·艾克的这幅绘画作品，是十五世纪西方绘画史中最具代表性的作品之一。
画中人物乔瓦尼·阿尔诺菲尼，在1420年被菲利普公爵封为骑士。他是卢卡的一个商人，长期居住在布鲁日，和另一个定居巴黎的卢卡商人之女结婚。这幅画可能是在这对养尊处优的夫妇结婚或者订婚的时候画的，他们的表情庄重且专注。

镜子上端墙上的拉丁文字写着：“杨·凡·艾克在场，1434。”表明画家自己当时正身临其境。画中新郎举起手，像是在欢迎访客。从镜子里能看到两个访客的身影，其中一个人正要进入房间，这很有可能描绘的正是画家本人。

从画面上，只能看到他们身后的装饰摆设，他们身前的场景我们是看不到的。但通过这面神奇的镜子，让我们不但看到了这对夫妇的背影、身穿蓝衣作画的画家，还看到了位于画家身后熙熙攘攘的宾客。这种精微、工整、细腻的油画世界罕见，连现代摄影家都为之惊叹。同时这面镜子更是扩大了这幅画面的空间感。

画面中的两个人物之间，尽管没有目光交流，但他们的关系却显得十分亲密。画家通过技法，将看画人和作画人的观察角度融合在一起，置于一个和画中空间一样有限且固定的外部空间中，让人似乎沉浸在一个真实的视觉世界里，整个场景都深深触动着观众。    画里的新娘衣着臃肿、形似孕妇，其实那是当时的时尚着装风格。窗外已结果的樱桃树，显示绘画当时已经非常温暖，但这夫妇二人依然穿着带毛皮滚边的贵重服饰，表示很富有。窗边随意摆放的橘子，地板上的木套鞋，还有豪华的床与吊灯等室内装饰，诸多细节无不凸显主题人物的富贵形象。

比如说窗台与桌子上的橘子。在当时的荷兰，可以吃到新鲜水果，表示这户人家很富有。但窗台上橘子的颜色，比桌子上的橘子颜色要暗淡许多，这表示这只橘子已经存放很久。暗含：我有水果，可是我不吃。更加突出了画中人物的富有。

画中人物的动作，也有很多寓意。如新郎举起的右手，像在起誓，象征着忠实爱情。新郎的左手，正托着妻子的右手，寓意“执子之手，与子皆老”，代表携手共渡一生。妻子右手手心向上，表明要永远忠于丈夫。脚边的小狗代表忠诚；新娘白色的头巾象征纯洁；绿色的长袍象征生育。床上的红颜色象征性和谐，墙上的念珠代表虔诚。

所有这些象征物，向我们展现了一幅15世纪上半期尼德兰的世俗画，而实际上，在十五世纪，卧室通常不会像这样布置。

在色彩搭配方面，凡·艾克营造出另一个视觉享受。画中妻子，一身绿色拖地长裙，头戴白色的头巾；丈夫身着咖啡色的大衣，头戴黑色的帽子。丈夫的咖啡色和妻子的绿色形成主要的颜色对比，左侧的窗户和右侧红色的床帘则形成次要对比。左下角一双丈夫的白色拖鞋与新娘的红色拖鞋也形成对比。如此的色彩结构，营造出和谐安定的画面感，引发人们对婚姻幸福的想象。中性的绿色显示着善良与和平，白色象征贞洁，咖啡色则给人宁静可靠的感觉，黑色代表威严与庄重。画面中颜色的选择，不仅表现画中人物各自的性格特点，还与资产者的形象相契合。

画家通过光影的捕捉，在挤迫的场景中创作出空间感。尽管室内光线充足，但画家依然在吊灯上描绘出一只点亮的蜡烛，来营造出一个温馨的氛围，当然画家也可能是想炫耀一下绘画技巧。画中人物身材细长不成比例，展示了画家独有的创作风格。 

我们再来感受一下画中的细节。画家用极其细腻的笔调刻画了室内的陈设。吊灯上面的花纹十分精致，金属的质感和密缀的珠宝，反射着不一样的光泽。而丝绸、绒布、挂毯、人物的衣纹起伏与褶皱，则充分的呈现出了不同的面料质感，彷佛触手可及。随风飘动的运动感表现出了风的存在。如此精微工整的画面堪比摄影作品，画面栩栩如生，令人叹服。

中世纪时期的大多数画作都是宗教画，这幅画虽表面看与宗教无关，但却暗藏着宗教含义。看画面上方悬挂的吊灯上，只有一支蜡烛发出光亮，可能意味着我们有且仅有一个主，也意味着通向天堂的光明。画中的镜框周边，有10个突出的朵状方形，各画有一幅耶稣的受难图，图像虽细小到难以识别，但颇具宗教含义。

 凡·艾克在画中忠实地描绘了现实中人物的面貌，让这幅画也具有了肖像画的功能。像这样以描绘中产阶级居家背景的画作，在中世纪以来是第一次。这代表了新时代新观念的开始，也反映了人文主义的抬头。

这幅画从创作到完成有多次的涂改，新郎的右手和双脚附近，都能看到涂改的痕迹。凡·艾克是油画技法的先驱。他惯以薄釉的形式使用油彩，将半透明的釉层堆叠，并通过增加微小细节，使视觉效果更为逼真。这种技法很有创造性，引得欧洲艺术家们纷纷极力效仿。

【杨·凡·艾克自画像】63厅

材质：带框木板油画

尺寸：33×26cm年代：AD1433，收藏：于1851年入馆

    这幅疑似自画像的木版画，是画家少有的留有原始画框的作品之一。

在画作的上方写着佛兰芒的一句格言：Als Ich Kan，即“尽我所能”之意。下方有落款：于1433年10月21日，杨·凡·埃克为我创作。数字部分有罗马数字也有阿拉伯数字。

画框就像是一扇窗，光线从这扇窗射入，让人物形象更具空间感，也更具立体感。深色的背景更加突显人物面部线条，使人物易变且略显异样的面容，表现出主人公凌厉坚毅的性格特征，这一刻同时被捕捉到的，还有主人公极具穿透力的眼神。繁复冗大的头巾占去了脸部很大的比例：像对待某个惊艳的静物那样，画家将其用鲜明的几何图形表现出来，使得真实存在的人物散发出浓浓的抽象美。凡·艾克对缠在头上的红色头巾进行了仔细研究，他的描绘细致到每一褶、每一圈，并通过漩涡状的明暗变化，让缠绕的头巾表现得更加生动逼真。
    画中人物眼睛向外看，像是画家本人看着镜子中的自己。下巴上的胡须也勾勒入微，不过整幅画看着有些扭曲，肩膀过陡，原本的蓝色背景令人物更加清晰。
    这幅画是挖空一块木板，留下画作的两侧，并在中间平坦的表面作画，顶端和底端用不同的木块，以三根短桩钉上。这让画框成为画作的一部分。

杨·凡·艾克（Jan Van Eyck）﹝大约1390-1441﹞，出生日期不详，大约1390年或之前，出生在马赛克，位于今天的比利时境内。他最初是一个手稿的彩绘学徒。1422年正式成为荷兰伯爵约翰三世的宫廷画师。1425年移居布鲁日，成为勃艮第公爵菲利普的宫廷画师。他的许多赞助人是布鲁日意大利殖民地的议员。他是最早释放油画潜力的艺术家之一，提出了强健的个人肖像画风格。1441年，卒于布鲁日。 

相较于早期的蛋彩画，扬·凡·艾克的画色彩更加的鲜润美丽，使得画面十分细腻饱满。这是因为这些画是用油调制颜料创作完成的，也就是我们所说的油画。扬·凡·艾克是第一个使用油来作画的画家，所以被称作“油画之父”。

油画在今天不是复杂的画技，但在当时却难以寻觅。在有油画之前，一个画家，先要自己找到有色的植物或矿物，亲自把它们磨成粉末，再加上一些蛋清，调成糊状，才能用来作画。这种绘画的方法叫蛋胶画法。但是，用蛋清调制颜料干得太快，画成以后，很容易干裂，蛋清不透明，很难精确地画出过渡色彩。

为了更精细和真实地描绘客观对象，凡·艾克经过多次大胆的尝试，第一个发现了用油调制颜料，以后又用稀释的油作调料液，不但运笔灵活，而且可以层层敷设，使色彩柔和，透明鲜亮，形象逼真，又便于长时间保存。当时，这样的油画主要画在木板上。这种奇迹般精细透明的油画效果，震惊了凡·艾克同时代的人，可以说没有凡艾克的发明就没有油画，更不会有后世的油画大师们，因此后人称他为“油画之父”。

在一百多年后的1579年，明朝万历年间，油画传入了中国。

凡·艾克是北方画派的代表之一。

什么是北方画派呢？

14-16世纪的欧洲文艺复兴，美术以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，在追述古希腊、古罗马艺术精神的旗帜下，创造了最符合现实人性的崭新艺术。实际上文艺复兴，按照地区可分为意大利文艺复兴和法德地区的北地文艺复兴。我们现在所指的文艺复兴，实际上是特指意大利文艺复兴，又称为佛罗伦萨画派，比如我们熟知的达芬奇、拉斐尔、米开朗琪罗等，都属于佛罗伦萨画派，他们被称为弗罗伦萨三杰。

但是，在文艺复兴时期的欧洲，除了意大利在文化艺术诸方面颇有成就外，阿尔卑斯山以北的各个国家和地区，如：德国、尼德兰（也就是我们今天的荷兰、比利时、卢森堡这三个地区)，这些地区也逐渐出现了新文化、新艺术的曙光。荷兰的英文，在国际上通用的不是Holland而是Netherland ， 翻译过来就是尼德兰。就绘画艺术而言，当时的尼德兰已成了欧洲文艺复兴时期绘画的又一个繁盛之地。于是，这些以尼德兰、德国为首的北方的艺术家们被称为北方画派。

尼德兰地区的艺术家又被称作尼德兰画派，这个画派的艺术家们创作了大量祭坛画与独幅木板画。因为尼德兰美术脱胎于中世纪的哥特式艺术，使得尼德兰文艺复兴初期的绘画有比较浓郁的宗教气息，总的绘画倾向是：严肃、静穆，人物形象不够生动自然。

早期尼德兰画派最出名的就是扬·凡·艾克了，著名的自画像之父丢勒，同样也来自尼德兰画派。《四使徒》是丢勒的代表作之一。

除了尼德兰画派外，在法德地区的文艺复兴中也有自成一派的画家，比如德国著名的画家小汉斯·荷尔拜因。他最伟大的作品有《使节》，也被称为英国历史上最伟大的作品之一。

北方画派与佛罗伦萨画派的区别在哪里呢?

意大利佛罗伦萨的各位大师，与1390年代出生的凡艾克，同为文艺复兴时期的艺术家，但有各自的绘画特色。意大利人是用科学的手段在绘画中再现自然。他们，画空间深度，必先画出透视线；画人体，必须精通人体解剖。而凡·艾克等北方画家，采用的是追求细节刻画的写实手法，与再现自然的手法有许多不同之处。凡·艾克等北方画家会耐心地描绘创作对象一个又一个的细节部分，一直画到整个画面像镜子一样反映出自然对象为止，以此取得真实感。