【莫蒂西尔夫人】Madame Moitessier

《莫蒂西尔夫人》（Madame Moitessier），是法国画家安格尔完成于1856年的画作。此画的创作历时12年，从画中人物23岁少妇时，一直画到生儿育女后的35岁才完成。

画中人物原名叫伊奈·德·福柯（Marie Clotilde-Inèsde Foucauld），是银行家Sigisbert Moitessier的妻子，故称莫蒂西尔夫人。1844年，为庆祝她结婚2周年，特委托安格尔为其创作这幅华丽肖像画。画家在十二年之后完成这幅作品时，自己也将近七十六岁了。从各种版本的草图中不难发现，画家在创作的过程中对人物的神态、尤其是衣服和配饰，都进行了反复的修改。

安格尔虽是一位地道的欧洲现代画家，但他并没有运用所熟知的新的摄影技艺来进行肖像创作，而是尝试用其独特而细致的绘画手法，重返古典，这从画中的服装、首饰，到沙发上的丝绒等各种细节，都能窥见一斑。

这幅画完美结合了安格尔的后期风格，将其出色的视觉效果，非凡的技术水平，复杂的构图和心理状态融为一体。

画中莫蒂西尔夫人的姿势，参考了1739年在赫库兰尼姆（Herculaneum）出土的一幅阿卡迪亚女神的古代壁画，使整幅油画充满了古典风。画中桌子上的收藏品展示了女主人公的个人品味，画中人物衣服上的流苏，表明面料材质是昂贵的编织工艺品而不是印花制品，裙子上的鲜花则代表着生育和富有。

莫蒂西尔夫人的豪华连衣裙，几乎占据了三分之一的画面，这不仅展示出安格尔高超的绘画技巧，同时还赋予了莫蒂西尔夫人自负而安详的威严气息。安格尔巧妙地描绘了不同织物的色调和质感，而文艺复兴时期和拜占庭风格的珠宝，则进一步加深了其富裕的形象。安格尔对这些珠宝进行了精细的绘制，手镯、胸针和头饰中的紫水晶与石榴石，与整个图片中使用的红色和粉红色相呼应。

莫蒂西尔夫人的时髦服装和发型，也与房间的家具相互辉映，展现了19世纪中叶法国鼎盛时期、高度装饰性的早期洛可可风格的复兴。这个房间拥有的是18世纪豪华沙龙的氛围，配有日本的伊万里瓷器，华丽的团扇，以及保护皮肤免受火烤的真丝面罩，还有路易十五时期的梳妆台，镀金镜框和软垫锦缎沙发。

画家最终定稿的这幅作品，很显然表达了对拉斐尔古典主义及希腊古典主义的崇尚，这从镜子里映出的女主人公的侧脸可以看出。通过将她的脸映在暗色的镜子上，我们可以看到一幅双面肖像：正面和侧面。但是，通过仔细观察会发现，镜中映像并不完全符合她的实际位置，同时也缺乏人物的细节和光度描绘，其呆板的表面与莫蒂西尔夫人及其周围丰富的环境形成了鲜明的对比。这种描绘不是为了还原真实画面，只是为了展示画中人的美貌。画家对这一侧脸的描绘颇具希腊古典风。

据说当画家遇到女主人公时，被她的美貌所折服，一见倾心。可能这也是这幅画进展缓慢的原因之一。艺术家总在努力让他的模特可以展现如大理石雕塑一般的完美，使画中人物裸露的皮肤，看起来光亮整洁而没有任何瑕疵，使服饰看起来时尚华贵而不过时，从而一改再改。在安格尔创作这幅画的12年里，莫蒂西尔夫人的几个孩子，有时候也会入画，然后为了完美又被去掉。

对于画家拖沓的作风莫蒂西尔夫人非常恼火，以至于安格尔不得不为她做了另一个更简单的版本——让她穿着一件黑色舞会礼服站在那里(此版本油画现收藏在华盛顿特区的国家美术馆)。

安格尔生于1780年的法国南部，他是雅克-路易斯·大卫最著名的学生，承继了老师对细致入微的古典主义的热情，后被奉为学院派传统画法的典范。1801年，年仅21岁的画家获得了去罗马的奖学金，其时他对拉斐尔的作品产生了浓厚的兴趣，在意大利学习古代和文艺复兴时期的艺术。回到法国后，他渴望把所有的时间都用在历史绘画上。虽然为了经济上的需要使他的肖像画事业取得了成功，但他自认为还是一位历史画家。在1835-40年期间，他担任驻罗马法国美术学院理事。1841年回到法国。1867年卒于巴黎。