文森特.梵高–《星夜》 The Starry Night by Vincent Van Gogh

文森特·梵高（Vincent Van Gogh），被认为是继伦勃朗 (Rembrandt) 之后荷兰最伟大的画家。他和高更、塞尚並称为后印象派画家的代表，他们吸收了印象派的精髓，却反对印象派纯客观理性的画法，提倡事物的实质和象征意义，是現代艺术最重要的先驱。梵高的代表作有“星夜”，“自画像”系列和“向日葵”系列等。
梵高出生于1853年3月30日荷兰乡村津德尔特的一个新教牧师家庭，十一岁的时候，他在母亲的帮助下画了一幅生动的绘画，得到父亲的大加赞赏，此后，当他每次感到痛苦的时候就动手画画。早年的他做过职员和商行的经纪人，还当过矿区的传教士，但由于长期以来不善于和周围的人融洽相处而备受打击，所以在27岁那年，屡遭坎坷的他决意投身于绘画。之后，由绘画带来的喜悦成为他一生的避难所。因为受到荷兰传统绘画以及法国写实主义画派的影响，梵高早期的画风比较写实。1886年，他到了巴黎，结识了印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品，视野的扩展使他的画风产生了巨大转变。画作一改以往阴郁沉闷的暗色调，变得简洁明亮，色彩强烈，形成了独特的个人绘画风格，尤其在他待在法国阿尔勒的那段时间，发展日臻成熟。他最著名的作品多半是在他生前最后两年创作的，可惜的是作品却乏人问津，生前唯一售出的画作“红色葡萄园”据说还是由他的弟弟提奥（Theo)拜托友人购得。

他在经济上和精神上长期依赖弟弟的支持，有大半生都处于一种精神掙扎，深陷精神疾病和贫困之中，最后导致他在37岁那年自杀而亡。他的一生，正如他的印象派同道毕沙罗（Camille Pissarro）所说：“这个人将来要么疯了，要么就成为我们当中最出色的。”没想到，两点都被说中了。
梵高不少后期的作品都大受好评，作为他最著名的代表作之一，“星夜”（The Starry Night ) 是他于1889年在法国圣雷米的一家精神病院里创作的一幅油画，现藏于纽约现代艺术博物馆。这幅油画是他所画的为数不多的，仅凭想像营造某种气氛的作品。画面中深蓝的夜空布满着光团，黄色的星星与闪烁的橘黄色的月亮形成了漩涡，犹如烟花般㶷丽怒放，每一种颜色都随着云彩在星星和月亮周围滚动，星云飞卷，天空显得异常活跃，而与骚动的天空形成对比的是寂静的村庄，村庄的中央有一座带有高高尖塔的教堂，远处是连绵的群山，画面前方有一棵巨大的柏树伸向深蓝色的夜空，如同一团黑色的火舌，奋力伸展着枝叶。这幅画的色彩主要是蓝色和紫罗兰色，同时也有星星发光的黄色。深蓝色的基调，给人以沉重的感觉，加强了夜色的黑暗，前景中的柏树用了深绿和棕色，意味着黑夜的笼罩。用明亮的白色和黄色来描绘星星和周围的光晕，使人感觉光明温暖。梵高用连续的充满动感的波浪式笔触来表现星云和树木，让它们看起来象是正在炽热燃烧的火球，使画面呈现出炫目奇幻的景象，令人印象深刻。

他把这幅画分成三部分，天空是神圣的，这是画中最梦幻、最不真实的部分，超出了人类的理解；下一部分是倔强地柏树，蜿蜒的群山，以及星星点点的树木，线条卷曲，角度柔和，互应天空中飞转的漩涡；最后是村庄，直线和尖锐的角度将它与整幅画的其余部分分开，好像将它与天空中的“天堂”分开。但是，留意一下，教堂高耸的尖顶似乎已经插进夜空，梵高把上帝带进了这个村庄。
梵高眼中的夜空，充满着奔腾翻滚的能量。他说：“我想像我的绘画，然后将我的梦想画出來。我经常认为夜晚比白天更活泼，色彩更丰富。仰望星空常常让我陷入梦境，为什么天空闪烁的亮点，不能像地图上的标记那样，让人接近呢？”在写给弟弟提奥的信中，梵高这样述说：“早晨，日出之前，我看这片乡野景色，除了那颗耀眼的星星，看不清其他，而它，看上去硕大无比，主宰着大地。不知道世间有什麼是肯定不变的，我只知道星星让我继续做梦。”画作《星夜》中暗沉的蓝色调，天空的纹理奇幻如梦，经常被认为是梵高情绪忧郁，躁动不安的体现。梵高最后的遗言是觉得人生充满无尽的痛苦，但他生前的苦痛却透过他的画作凝固成诗，感染着每一位观者。