《岩间圣母》-The Virgin of the Rocks

画家：列奥纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci, AD1452-1519）

年代：AD1508，于1880年入馆, 展于66厅

材质：木板油画 ，

尺寸：189.5×120cm

《岩间圣母》是一幅复杂而神秘的油画, 几个世纪以来人们从未失去对它的兴趣。众所周知，达.芬奇不是一个喜欢把所有创作都完成的人。而其幸存下来的作品更是少之又少。这幅完整的巨幅画作在他的作品中实属罕见。

达.芬奇早年在佛罗伦萨开始了他的绘画生涯，但在15世纪80年代初期他搬到了米兰寻找新的机会。到了米兰之后不久，他就收到了创作”岩间圣母“的委托。该画是为米兰圣方济各.格兰德教堂的圣母圣灵感孕礼拜堂绘制的祭坛画。当时达.芬奇和其学生接受教堂的委托创作三幅画用于放置在由米兰著名的雕刻大师贾科莫·德尔·马伊诺雕制的工艺精美繁复的木质祭坛当中。如今祭坛的雕刻部分已经遗失，所以原本真正的样子不得而知。达.芬奇创作了祭坛中间的“圣母与圣子”，现在被称为“岩间圣母”。在其两侧各一幅，描绘的是天使在演奏音乐的画面。

弹奏鲁特琴的天使是由他的学生安布罗吉奥. 德. 普雷迪斯（Ambrogiode Predis）完成，

而他的朋友弗朗西斯科·那波里塔诺（Francesco Napoletano）则绘制了演奏六弦琴的绿色天使。

圣灵感孕的概念出现在十二世纪，当时是高度受争议的，但却受到方济各会的支持。这个想法很重要，因为为了使基督生下来没有原罪(原罪源自亚当和夏娃，因为违背上帝警示而获罪），他的母亲玛利亚也必须没有原罪。该教义的支持者认为，在世界创造之前，玛丽已经怀有上帝之子——因此在原罪之前。达.芬奇的这幅画是在教皇1477年正式批准圣灵感孕庆祝仪式后不久受委托创作的。这幅画的主题是全新的，以前没有一个标准的形式来表现它，这让达·芬奇可以自由创作一幅新的作品。

他画了圣母、怀抱着一个镀金十字架的婴孩—施洗者约翰，在他对面，是身形圆胖，右手作出赐福动作，盘腿坐着的婴孩基督以及跪坐在其身旁的天使。三个人物在沉默中相互交流，而天使则作为天堂的见证人目击这样的场景，他们身处自然风景当中，花叶轻触着约翰的膝盖和基督的脚，岩石环绕在他们周围。圣灵感孕的支持者们使用圣经里的段落来为他们的论点辩护，这些段落表达了宇宙的智慧(后来与圣母联系在一起)的预先存在。其中一段，智慧说:“从太初未有世界以前，我被造。并且我到来世也不停止”（传道书24:9)。这也许可以解释为什么达.芬奇把这些人物放在阴凉的洞穴里，透过岩石可以看到远处的水景。这些原始的元素表明，这一场景发生在创世初期:《圣经》创世故事的第一节讲的是上帝从海水中创造了大地，这些岩石的形状犹如浑圆的锥体，看起来好像刚从大地深处显露出来，如同火山爆发一样。它们向上伸展的态势与平静的水面形成对比，绿色表明水面很浅，就像一个沼泽。水面上的薄雾暗示着它具有一定的温度—像是个臭水塘，却充满了生命的希望。这是一个富饶的地方：施洗者约翰膝盖周围生长的植物坚挺芬芳，枝叶丰满，植物甚至从人物上方及背后的岩石中发出新芽长出新叶，整个面面中的风景生机盎然。在这幅画中，我们可以看到很多关于达.芬奇兴趣广泛的例子。在他现存的素描作品中包括无数对自然的研究: 壮观的岩石构造，树木和植物详细的研究。

他深为自然的力量所着迷，一共画了九幅描绘想象中的洪水的素描来表现水的强大的力量。

他在描绘神圣石窟的岩石时，非常注重其纹理的细节展现，这点从婴孩基督的左手下方可以清晰观察到。场景中出现了一些花卉，可能是象征纯洁和赎罪的圣诞星或三色堇，但这些花并不像任何一种真正的花——它们是不同植物的混合品种。达.芬奇运用了他发明的画法，现在被称为“空气透视法”，给人一种宏大的景观背景的印象。他意识到，人们对同一种颜色的感知取决于它们与人物之间的距离;从远处看，绿色是蓝色的。他把山画成蓝色的背景，使人误以为它们在很远的地方。他对山的边缘采用朦胧过渡处理，使之显得柔和，自然，融入背景，这是另一种模仿现实中视觉效果的技法。冰冷的蓝绿色与富饶温暖的大地的红棕色形成了直接的对比。不是在明暗之间进行生硬的过渡，人影从昏暗的石窟中柔和地出现，达.芬奇通过精细的绘画创造了这种效果，使轮廓变得模糊，比如：圣母的太阳穴和鼻子——这种技法后来被称为sfumato—“晕涂法”。和“空气透视法”一样，这个技法是他在当时对视觉和感知进行实验的结果。达.芬奇喜欢用黑色和白色来绘制人物底色，展现了他对通过物体表面的光影效果来感知形状的理解。这幅画是1483年受委托创作的，但直到25年后的1508年才完成交付给教堂。事实上达.芬奇曾经绘制过两幅《岩间圣母》，目前尚不清楚为什么会有两个版本。

据现有资料显示，追溯至15世纪90年代早期，达.芬奇和安布罗基奥·德·普雷迪斯(Ambrogio de Predis)曾就他们的画作的报酬问题与教堂发生过争执; 由于材料价格比原本估计的要贵，所以达.芬奇向教堂索要额外的费用，但是教堂当时并没有答应，没有证据证明后来发生了什么，似乎达·芬奇把他的画作出售给了其他人，那就是现藏于巴黎卢浮宫的该画的第一个版本。后来教堂最终与达·芬奇达成了协议，他又开始创作这幅画的第二个版本，就是现藏于国家美术馆这幅。这两幅画的尺寸大小、构图基本一样。但是细节上还是有些差异。最近的保护工作显示达.芬奇创作这第二幅画是分三个阶段完成的。他可能从14世纪90年代初就开始画天使精致的纱质衣袖，技术检测显示，几年之后，他改变了基督头部的位置，把它从四分之三视图改成了侧面视角。

1499年，他离开米兰前往佛罗伦萨，以躲避法国入侵所造成的混乱。1506年，他又被召唤回来完成这幅画作，并在当时往天空中添加了一层深蓝色(一种昂贵的蓝色颜料)——因为这在最初的合同中有明确的说明。第二个版本的画作大约是在第一个版本的十年之后才开始以一种明显不同的风格绘制。如果近距离观察，有些区域似乎是未完成的，比如在基督背后的天使的左手，但这可能是有意为之:它使我们能够专注于画面最重要的特征。颜色也相对比较少，主要是蓝色、黄色和棕色。达.芬奇将天使的长袍从红色改为蓝色，可能是为了简化画面，使观画者将注意力集中在圣母的黄色装饰衣物上。

列奥纳多·达·芬奇

列奥纳多·达·芬奇于1452年出生于意大利佛罗伦萨附近。他父母没有结婚。他的父亲皮耶罗爵士是一位富有的佛罗伦萨律师，他的母亲卡特琳娜是一位年轻的农家姑娘。他早年与母亲生活在一起，但后来住在父亲、祖父母和叔叔的家里。他的父亲结了四次婚!

列奥纳多的姓氏达·芬奇(Da Vinci)仅仅是“芬奇的”的意思，是离佛罗伦萨不远的托斯卡纳的一个叫作“芬奇”的村庄，也是列奥纳多父亲的姓氏。

达.芬奇是一位天才，也许是有史以来最杰出的人物之一。虽然有着惊人的头脑，但是他从来没有正式上过学! 相反，他是在家里接受阅读、写作和数学教育的。小的时候，达.芬奇就非常喜欢画画和音乐。他的父亲不确定他的儿子是否能在绘画上有所建树，于是特别向当时非常有名的画家朋友安德里亚·德尔·维罗基奥(Andrea del Verrocchio)展示过他的画作，后者立即意识到达.芬奇的才华，招收他进入自己的画室培养。

《耶稣受洗》，维罗基奥，1472-75，左侧的天使为达.芬奇所画，据说为维罗基奥封笔之作，余生将精力专注于雕塑。

达.芬奇非常喜爱动物，甚至选择成为一名素食者，这在那个年代是很不寻常的。据说他经常从市场上购买动物，只是为了把它们从笼子里解救出来! 他是个左撇子，但是除了用左手写字之外，他还习惯在纸上从右到左从后往前书写，这意味着，很多年以来，人们都无法真正理解他写的笔记内容。这种“镜子书写”让世人相信达.芬奇是想把他的想法保密!

他通常被称为“文艺复兴时期的人”。“文艺复兴”实际上是一个法语单词，意思是“重生”，它描述了从14世纪的意大利开始的一个历史时期，那时候人们对艺术、科学和建筑充满了兴趣。与许多著名的艺术家不同，达芬奇在世时确实以他的绘画而闻名，但直到很久以后人们才意识到他也是一位才华横溢的科学家和发明家。他是自行车、飞机、直升机和降落伞的设计者——令人惊讶的是，他比这些发明问世的时代早了500年就画出了这些机器的设计图!

毫无疑问，达·芬奇走在了他所处的时代的前面，他有着令人难以置信的超前思维和发现。他对枪械、水的作用、人体及其工作原理、人类眼睛的工作方式、鸟类如何飞行、植物如何生长都很感兴趣，他那些令人惊叹的想法和绘画激励着一代又一代的人。

受国王弗朗西斯一世的邀请，达·芬奇在法国度过了他人生的最后几年。晚年由于饱受疾病的折磨，他的右手因中风而部分瘫痪。他曾希望在去世前把他所有的画作，笔记和想法都整理好，却未能如愿。当他那些令人难以置信的笔记手稿被人们发现之后，他的天才才得以发挥。当今最成功的人物之一，微软公司的创始人比尔·盖茨，显然是受到了达.芬奇思想的启发，曾经花重金买下了达.芬奇一份有500年历史的手稿。1519年5月2日，达·芬奇在他67岁生日的几周后，于法国克洛卢斯去世。

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