《维纳斯和丘比特》 Venus and Cupid

这是一幅由老卢卡斯-克拉纳赫（Lucas Cranach the Elder）创作的油画。目前已知的由克拉纳赫及其工作室创作的同一主题的类似作品有近20幅，从1527年最早的居斯特罗宫（Güstrow Palace）版本，到1545年格拉斯哥布瑞尔收藏（Burrell Collection）的版本，其中的人物姿势各异，其它细节也各不相同。国家美术馆收藏的2幅同类作品，可谓是克拉纳赫最成功的作品之一。

这幅《维纳斯和丘比特》，是2018年德鲁·海因茨慈善信托基金（the Drue Heinz Charitable Trust）的赠礼，创作日期为1529年，日期和以一条带翅膀的蛇的形象的签名，出现在右下方维纳斯脚边的小石头上；

另一幅《向维纳斯抱怨的丘比特》，是伦敦国家美术馆在1963年收购的、也许是最早的一个版本，虽然没有注明日期，但专家们认为它可能创作于1526-7年。根据2008年3月的一则信息，国家美术馆认为：《向维纳斯抱怨的丘比特》曾经是阿道夫·希特勒（Adolf Hitler）私人收藏的一部分。

这系列画的主题，灵感来自于古希腊诗人特奥克里特（Theocritus）的田园诗的第十九首 “Keriokleptes“（偷蜂人），其中丘比特抱怨蜂刺造成的苦痛，维纳斯笑把它们比作丘比特自己射出的、苦涩的爱情飞箭。暗指丘比特之箭所形成的爱之伤痛，比单纯的蜂刺造成的苦痛严重而持久得多。这段文字在15世纪20年代首次被翻译成德语，这个主题可能是由一位德国赞助人向克拉纳赫提出的。在《向维纳斯抱怨的丘比特》中，画家使用黑色将拉丁文诗句直接书写在右上角的蓝色天空上，难以阅读，但也表明它可能是这类画的最早版本；在这幅《维纳斯和丘比特》中，题词被放在树干上的白色面板上，清晰可见。

《维纳斯和丘比特》

《向维纳斯抱怨的丘比特》

拉丁文题词翻译成英文为：

As Cupid was stealing honey from the hive

A bee stung the thief on the finger

And so do we seek transitory and dangerous pleasures

That are mixed with sadness and bring us pain

中文释义为：

当丘比特从蜂房偷蜜的时候

一只蜜蜂螫了小偷的手指

我们也同样追求短暂而危险的快乐

那混杂着悲伤，带给我们痛苦

这两幅作品虽然尺寸不同，但在视觉上是相似的：两幅画中的人物，都是站在户外，维纳斯位于画面的中心位置，丘比特则在她的右边。两幅画都有相同的拉丁文题词，强调着克拉纳赫让它们发挥说教作用的目的。艺术家对这一主题的描绘特别受他的赞助人欢迎，因为他将道德信息与公然的色情主义相结合：在这里，维纳斯以开放的姿势展示了她完美的酮体。

画面中，爱神维纳斯靠在树上，丘比特正试图引起她的注意。他一手抓着一个偷来的蜂窝，另一只手痛苦地举到额头上，因为蜜蜂正成群地飞过来蜇他。爱神母子站在青翠的岩石景观中的一条碎石路上，远处可见宏伟的尖顶建筑。

尽管丘比特显得很苦恼，但维纳斯并没有注意到他。相反，却将目光投向观众。她的头向右倾斜着面向我们，她的目光可以被解读为好奇或是娇媚。她紧紧抓住披在身上的透明面纱，突出展现身体的优美曲线，强调了她作为爱神的身份。她戴着黄金和珍珠装饰的手镯与项圈、以及宽边红帽、和饰以珍珠的发网。她头巾上的铭文写着 “一切皆为虚妄” （All is vanity）。这些配饰会让克拉纳赫同时代的观众觉得，这位永恒的女神非常时尚，因为它们反映了艺术家为萨克森选帝侯工作时的萨克森宫廷的时尚风格。克拉纳赫会经常描绘古典神话和圣经历史中的女性形象，并为她们佩戴十六世纪德国的时尚饰品。

卢卡斯-克拉纳赫

卢卡斯-克拉纳赫（Lucas Cranach）是16世纪初德国主要的画家和版画家之一，他的名字取自他的出生地–法兰克尼亚（Upper Franconia）的克罗纳赫镇（Kronach）。他出生于1472年，父亲汉斯-马勒（Hans Maler）是一位艺术家，据说也是他的第一位老师。

1501年左右，克拉纳赫前往维也纳，在那里他至少呆到1504年。在这些年里，除了几幅深受阿尔布雷希特-丢勒（Albrecht Dürer）平面艺术影响的木刻作品外，还涌现出了许多质量非凡的绘画作品。在风景画的诗意运用上，他的早期作品体现了多瑙河画派（the Danube school）的特点。

虽说他被任命的确切日期不详，但于1505年4月，他已在维滕堡（Wittenberg）受雇于萨克森选帝侯智者弗里德里希（Friedrich the Wise）的宫廷。从1503-05年，威尼斯人雅克波-德-巴尔巴里（Jacopo de’ Barbari）也在宫廷服务，他的艺术对克拉纳赫产生了持续的影响。在此期间，克拉纳赫为维滕堡、维斯特-科堡（Veste Coburg）、托尔高（Torgau）和其他地方的各个公爵府，提供绘画、壁画和装饰品。这些壁画现已不复存在，但祭坛作品《圣凯瑟琳的殉难》（The Martyrdom of Saint Catherine）上，注有1506年字样，且包含了科堡的景色，很可能是公爵委托创作的。

1508年，克拉纳赫在荷兰、特别是安特卫普（Antwerp）呆了几个月；在他1509年创作的祭坛画《神圣家族》（Holy Kindred）中，妇女的头巾明显是荷兰风格的，评论家们还看到了昆汀·马西斯(Quentin Massys)和扬·戈萨特(Jan Gossaert)在创作和风格上的影响。

克拉纳赫领导着一个大型工作室，其中包括他的儿子汉斯（Hans，约1513-1537年）和小卢卡斯（Lucas the Younger，1515-1586年）、以及众多学徒和工匠。有超过四百幅画被分配给克拉纳赫和他的工作室。早期的作品通常署名为LC，但在1508年，智者弗里德里希公爵授予克拉纳赫一个盾形纹章，图案是一条长着挺直的蝙蝠翅膀的蛇，嘴里叼着一个戒指。这条长着翅膀的大蛇，可能具有人文意义或象形文字意义，可以代表希腊的时间之神克罗诺斯（Kronos），这在拉丁语和德语中可能是克拉纳赫名字的双关语。于是，从1508年开始，克拉纳赫就在他的画作中使用了这一纹饰。

然而，在1534年之后，图案上蛇的翅膀变成了鸟的翅膀，并显示为折叠式。这种新的纹饰从1537年开始流行，这可能与艺术家的儿子汉斯在1537年去世有关。在1535年和1536年的画作上出现的折翼大蛇，削弱了这种浪漫主义的观念，但也被认为是克拉纳赫试图区分他儿子的作品而做的尝试。

克拉纳赫可能是与新教改革关系最为密切的艺术家。他是宗教改革家马丁-路德（Martin Luther）的朋友，路德在萨克森选帝侯的保护下在维滕堡生活和教学。克拉纳赫和他的工作室，创作了大量路德及他的妻子、以及其他改革者的肖像画，还有对 “新教 “主题的描绘，如《基督祝福孩子》（Christ Blessing the Children）和《基督与通奸的女人》（Christ and the Woman Taken in Adultery）。

值得一提的是，克拉纳赫同时还为路德的对手–冯–勃兰登堡（von Brandenburg）的红衣主教阿尔布雷希特（Albrecht）工作，并在1525年和1527年，将红衣主教描绘成为室内或室外的圣杰罗姆（Saint Jerome）。事实上，克拉纳赫绘画的主题范围相当广泛，除了宗教作品外，他还创作了各种神话和世俗题材的作品，可能是为人文主义者或宫廷主顾准备的。克拉纳赫同时也是一位出色的肖像画家。

克拉纳赫一生中的大部分时间，都住在萨克森的维滕堡，他不仅忠心耿耿地为智者弗里德里希服务，还为他的继任者–坚定的约翰（Johann the Steadfast）和宽宏大量的约翰-弗里德里希（Johann Friedrich the Magnanimous）服务。

大量的资料证明了克拉纳赫的工作和荣耀。作为维滕堡的主要公民之一，他拥有几间房子，作为药剂师、以及拥有一家专门从事宗教改革文学的出版公司的他，多次在市议会任职，并于1537年和1540年担任该市市长。1547年，当约翰-弗里德里希被查理五世（Charles V）俘虏时，克拉纳赫与他一起流亡到奥格斯堡（Augsburg）和因斯布鲁克（Innsbruck），1552年又跟随他来到魏玛（Weimar），在那里约翰-弗里德里希重新建立了萨克森宫廷。

克拉纳赫于1553年在魏玛去世，享年八十一岁。

以上内容选自英国国家美术馆官网、美国国家艺术画廊官网。