《普罗克里斯之死》 The Death of Procris

《为仙女哀悼的萨提尔》  A Satyr mourning over a Nymph

这是意大利文艺复兴时期的画家皮耶罗-迪-科西莫，在1495年创作的一幅神话题材的杨木板上的油画。从十九世纪开始，这幅画被称为《普罗克里斯之死》（The Death of Procris），它一直是皮耶罗最受欢迎的作品之一。1862年，国家美术馆购得此画。从1951年起，国家美术馆就更愿意称其为《为仙女哀悼的萨提尔》（A Satyr mourning over a Nymph）。

画中有一个仙女，躺在前景的一片草地上，血液从她喉咙和手上的伤口流出来。一个半人半兽形象的萨提尔，跪在她的头部上方，哀悼着她的死亡。一只狗，坐在她的脚边，似乎也在哀悼，它与萨提尔的弯腰姿势相对称，保持画面的整体平衡。另有三只狗和一只鹈鹕（音ti hu）出现在背景的河边。

有人认为，这幅画描绘的是古罗马诗人奥维德（Ovid）的一首极有影响力的诗–《变形记》（Metamorphoses VII）中的一个情节。如果是这样的话，这幅画应该被解读为对新婚夫妇的警告，防止嫉妒造成的危害，因为正是嫉妒和猜忌导致了普罗克里斯（Procris）的死亡。画中美丽的仙女就是普罗克里斯，死于丈夫的意外杀害。普罗克里斯因怀疑丈夫凯法勒斯（Cephalus）对她不忠，就在丈夫打猎的时候跟踪并窥视他。当凯法勒斯听到树上的沙沙声时，误以为是一只野猪，就奋力掷出了长矛，结果意外杀死了自己的妻子。

针对这幅画的主题有不同的解释，丹尼斯-杰罗尼姆斯（Dennis Geronimus）评论说，这幅画与神话传说有些 “不一致之处”，如普罗克里斯的丈夫不在、致命的长矛没有、以及伤口那不寻常的位置。最明显的是，她是由一个农牧神萨提尔而不是她的丈夫来哀悼。在奥维德的故事中并没有萨提尔这个形象，但由于15世纪晚期尼古拉斯·达·克里吉奥（Niccolò da Correggio）对这首诗的改编，它 “作为致命的干涉者”就出现了。虽说尼古拉斯现在鲜为人知，但确实是一位著名的作家，且因他是一位出身贵族的朝臣和军事指挥官而声名显著。

另一个有争议的点是画面右边的狗。人们很想将它看作莱拉普斯（Laelaps，希腊神话中的一只猎犬，据说可以扑捉到世上所有的猎物）。不过根据奥维德的描述，莱拉普斯和狐狸特梅森（Teumessian，希腊神话中永远不会被抓住的狐狸），在故事的早期就已经被宙斯变成了石头，所以狗的身份仍存疑问。 而远处的河流，有可能是冥界的三条河流之一。

这幅画高65.4厘米，宽184.2厘米，这不同寻常的尺寸，意味着它可能是用来装饰长凳或婚房箱子的背板，也可能是佛罗伦萨宫（Florentine palace）的墙壁镶板的一部分。在画的上部有艺术家的指纹。画的背面有一张被解释为壁柱框架的图纸，这为现已消失的木质框架提供了线索。皮耶罗-德-科西莫专门制作这种格式的绘画，被称为 “Spalliere“（椅背/靠背）。十六世纪的传记作家瓦萨里（Vasari），在为皮耶罗写的传记中，特别赞扬了他曾为维斯普奇（Vespucci）家族成员制作的画作，而桑德罗-波提切利（Sandro Botticelli）的《维纳斯和马尔斯》（Venus and Mars），可能也是为这个家族创作的同一类型的作品。

不幸的是，我们并不知道这幅画具体是为谁而作，但可以确定它曾属于佛罗伦萨的一个杰出家族圭恰迪尼（Guicciardini）的成员，因为在画板的背面，有一张卡片和一个印有圭恰迪尼相关人物的印章（很可能是后来加上去的），这表明它曾装饰过这个家族的财产。

考虑到皮耶罗的老师兼岳父科西莫-罗塞利（Cosimo Rosselli）的炼金术士背景，有人认为这幅画 “可以用炼金术的图像语言来解释”。 根据这一设想，前景中的狗，其形态在视觉上与背景中的另外三只狗相呼应，代表的是赫耳墨斯-特里斯梅吉斯托斯（Hermes Trismegistos），普罗克里斯胸前的一棵树象征着哲学树，受害人的红金面纱被视为 “炽热 “的点金石的象征，整个构图据称代表了炼金术士所渴望的战胜死亡。

瓦萨里在传记中还赞扬了皮耶罗，在描绘自然和动物方面的高超技巧，这些技巧在这幅画作中显而易见。在描绘一只狗哀悼它心爱的女主人时，有一种真正的敏感性—-通过技术检测显示，皮耶罗仔细地调整了这只狗的位置，而两侧花朵弯曲的弧线，似乎也在呼应者相邻的人物或动物形象。

皮耶罗-迪-科西莫

皮耶罗-迪-科西莫（Piero di Cosimo），原名皮耶罗-迪-洛伦佐（Piero di Lorenzo），1462年生于佛罗伦萨。他是一位意大利文艺复兴时期的画家，以其古怪的性格和充满幻想的神话主题画作而闻名。

皮耶罗的名字来源于他的导师科西莫-罗塞利（Cosimo Rosselli）。据瓦萨里说，皮耶罗在1481-2年与罗塞利一起前往罗马，为梵蒂冈的西斯廷教堂(Sistine Chapel)绘制三幅壁画。皮耶罗可能为壁画《山上布道》(Sermon on the Mount) 画了风景，也可能参与创作了《穿越红海》(Crossing the Red Sea)。在那里，他第一次看到了桑德罗·波提切利(Sandro Botticelli，1473-78年)的壁画。

大约在1487年，皮耶罗收到了弗朗切斯科-德尔-普利塞（Francesco del Pugliese）的委托，为他的新宫殿做装饰。这些画可能为装饰墙裙上方的楣条，国家美术馆收藏的《拉庇斯人和半人马的战斗》（The Fight Between the Lapiths and the Centaurs），可能就属于这个循环的一部分。

皮耶罗的艺术反映了他厌世的个性。他被称为是一个特立独行和富有想象力的画家。他不属于任何绘画流派，一直在官方艺术环境之外活动。相反，他借鉴了许多艺术家的作品，用他们的技术来创造自己的独特风格。他画了很多作品，只为取悦自己（这在当时是一种不寻常的做法），并宣称他经常从墙上的污渍中找到绘画的灵感。

皮耶罗的成熟风格体现在他表现浪漫幻想的神话题材绘画上。很多都是基于维特鲁威（Vitruvius）关于人类进化的论述。它们充满了梦幻般的人与动物的混合形态，狂欢状态的，如《西勒诺斯的不幸》（The Misfortunes of Silenus约1500年)，或战斗状态的，如《拉庇斯人和半人马的战斗》，（The Fight Between the Lapiths and the Centaurs，约1500 – 15年)。另一些作品则显示了早期人类对火和工具的使用，如《森林之火》（The Forest Fire，约1505年)、和《火神与风神》（Vulcan and Aeolus，约1490年)。这些画中，大量结实光滑的裸体形象显示了皮耶罗对卢卡·西诺纳雷利（Luca Signorelli）作品的兴趣。但是，虽然《巴克斯发现蜂蜜》(The Discovery of Honey by Bacchus，约1499年)保留了西诺纳雷利的人物类型，但它的造型更柔和，光线更温暖，显示了皮耶罗对油画新技术的掌握。在《仙女座的解放》(Liberation of Andromeda，约1510-13年)中，皮耶罗采用了达芬奇的晕渲法(烟熏明暗)，达到了一种新的郁郁葱葱的大气效果。

皮耶罗画过几幅肖像画，其中最著名的是西莫尼塔·维斯普奇的半身像(Simonetta Vespucci，约1480年)，她是朱利亚诺·德·美第奇（Giuliano de’Medici）的情妇。维斯普奇的身体有一部分是裸露的，她节奏明快的轮廓被后面的乌云所衬托。她戴着一条金项链，项链上缠绕着两条蛇。

皮耶罗-迪-科西莫作为游行和庆典的设计师在佛罗伦萨获得了声誉。他为1511年的狂欢节设计的《死亡凯旋战车》（Triumphal Chariot of Death），给人留下了深刻的印象。他培养了安德烈-德尔-萨尔托（Andrea del Sarto）。人们认为，他的人物群像可能是波尔莱乌洛兄弟（Pollaiuolo）和后来的米开朗基罗（Michelangelo）的灵感来源。

在后来的生活中，他变得离群索居，1521年卒于佛罗伦萨。

以上内容借鉴国家美术馆官网以及https://www.britannica.com/art/Renaissance-art的内容