英国国家美术馆

英国国家美术馆的宗旨，是让所有的人都能欣赏到西欧最杰出的绘画作品。这里是全球规模最大的艺术品收藏地，占地46369平方米。1824年，国家美术馆的创始人敏锐地认识到，英国应当建立一个世界级的馆藏，收藏并永久性展出早期绘画大师的作品。这种认识也是受民族自豪感启发：巴黎有卢浮宫，马德里有普拉多美术馆，而伦敦却缺少可以比肩的美术馆。

1824年，由于奥地利偿还了一批战争债务，英国议会借此拨款57000镑，从俄罗斯银行家约翰·朱利叶斯·安格斯太因手里购买38幅作品，这些作品成为馆藏核心。后来，乔治·博蒙特爵士于1828年，豪威尔·卡尔牧师于1830年，分别又遗赠了55幅画作。美术馆发展到今天，共收藏了2300多幅作品，作品年代从1250年至1900年之间。其中不乏达芬奇、拉斐尔、缇香、米开朗基罗与梵高等诸多大师巨作。其中个人捐赠及遗赠的作品占所有馆藏近四分之一，其它大多是政府收购所得。美术馆如今每年有超过450万游客进馆参观。

1824年，馆藏首次展出，选址在已故的捐赠人约翰·朱利叶斯·安格斯太因的住宅。1831年，议会选址在特拉法加广场，由威廉·威尔金斯设计，建一栋新的大楼。1838年，维多利亚女王主持开放美术馆，不过，当时的美术馆只占据了大楼的西侧翼楼，皇家艺术学院占据了东侧翼楼。

1869年，皇家艺术学院搬迁，国家美术馆空间增加。后来，随着展品的增加，美术馆多次扩建。同时，1857年、1896年，国家肖像馆、泰特美术馆先后开放，吸收了国家美术馆收藏的部分英国作品，以及亨利·泰特爵士的个人收藏，从而分担了国家美术馆的压力。

1985年，普雷斯顿·塞恩斯伯里勋爵及其两个兄弟，慷慨出资为美术馆修建了一处新翼楼，并于1991年开放，称为塞恩斯伯里翼楼；

现展出1250-1500的馆藏，其中包括达芬奇的《岩间圣母》，又被称为《期待圣灵》。

美术馆按画作完成年代展出作品，分为四个阶段。

1250年至1500年，这一时期包括了文艺复兴时期最早的镀金祭坛装饰画，以及凡·艾克栩栩如生的肖像画。这个时期，荷兰和意大利的艺术家发展了自然主义画法。

1500年至1600年，这一时期包括画坛三杰，列昂纳多、米开朗基罗和拉斐尔，以及风格活泼的威尼斯艺术家，还有霍尔班为亨利八世创作的宫廷肖像画。

1600年至1700年，这一时期包括了卡拉瓦乔的剧烈的现实主义作品，静怡的荷兰风景和静物写生，伦勃朗的肖像，鲁本斯的肉感裸体、凡·代克的华丽肖像，以及贝拉斯克斯的国王和厨娘。

1700年至19世纪，这一时期出现了卡纳雷托的威尼斯风光，根兹伯罗的英国肖像，特纳和康斯塔伯的传统风景，以及法国印象派作品等等。

美术馆收藏的最大的作品，是盖多·雷尼的《牧羊人的崇拜》，480X321cm；

最小的一幅是，《查尔斯·爱德华·斯图亚特王子》，又叫《小僭王》，7.6X7cm。

在二战期间，美术馆遭到轰炸。大部分馆藏被提前迁至曼诺德采石场——威尔士弗斯提尼格村山间的一处板岩采石场，搬迁工作准备了一年时间，在二战开战之前的1939年，将大部分作品迁出。另有100幅较小的藏品被转移至格洛斯特郡。曾有人提议将馆藏转移至加拿大，丘吉尔首相否决了这个提议，并说：‘把这些东西藏到地窖里、山洞里，但是一件也不能离开英伦群岛。’

二战期间，没有作品展示的美术馆举办了午餐音乐会，门票1先令。从1939年10月1日下午1时起，至1946年4月10日止，6年半时间，一共举办了1698场古典音乐会。同时，从1940年起，美术馆开办了午餐厅，廉价为观众提供午餐，并为战时筹集善款45000镑。1941年开始，举办“月展”，每个月展出一副画作，以饱恳望艺术的公众眼福。1945年，全部画作返回美术馆。

国家美术馆从一开始就致力于教育事业。学生们总是被允许进入画廊研究收藏作品，并能复制图片。一个充满活力的教育计划直到今天依然服务于学校的学生们以及大众群体，该计划包括免费的公开讲座、参观和研讨会。

国家美术馆可以免费进入，4-6小时就可以轻松地欣赏到诸多精彩收藏。在参观之前，您可以预定当天在画廊里举行的一些有趣的演讲和活动。

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