《圣母子登基及叙事图》The Virgin and Child Enthroned, with Scenes of the Nativity and the Lives of the Saints

这是一块镀金彩绘的版画，应该是放在祭坛上的一个装饰板，板的背面可能曾经嵌有板条，以方便附着在祭坛桌子后面的墙上，神职人员往往会在这里举行弥撒。这是国家美术馆收藏的迄今为止最古老的作品之一，推测其创作年代是在公元1263-4年左右。
在展板上的正下方，有画家拉丁文的签名：（AREZZO）‘阿雷佐的马加利多制作了我。’这种签名的习惯在早期作品中很少见到。

忠实且遵守圣餐礼仪的行为本身，被视为一种崇拜行为。画家在此画上的签名可能也表明了，他及他的工作室很自豪地将这个作品，作为他们信仰的真诚与成功的展示。

这幅作品正中突出描绘了圣母玛利亚和基督的形象，在画作中央圣母坐在宝座上，基督坐在她的膝盖上，周围被一个曼多拉（Mandorla）形状的边框所环绕，谕示着圣母子就是天堂的象征。四角还画有四福音的信物，代表着马泰、马克、路加和约翰。四周用八幅叙事画，展示了圣人们的勇敢、牺牲与信仰的场景。这种突出中心人物的设计是典型的拜占庭风格，金色的叶子与黑色的边框相映衬，以及红色、黑色、棕色、金色恰到好处地使用，使整个画面清晰明了。

这幅画从人物的面部、身体、布料褶皱再到风景和背景，看起来有些平板不逼真，因为那个年代的意大利艺术品仍沿袭了传统的拜占庭圣像风格。圣母和圣婴的超大形象，不同于版画其它部分，是为了确定他们与众不同的身份。

画中对圣母和圣子的描绘，强调了在旧约中，基督是神圣、智慧和精神统治者的化身。圣母宝座两侧的狮子雕刻，使人联想到《旧约》中所罗门王的宝座。在拜占庭艺术中，当圣母以正面姿势出现时，被称为Theotokos(主之母 Morther of God）,这种形象的描绘和雕刻，被称为Maiestas(玛丽之威)，强调了圣母作为主耶稣之母的地位和威严。圣母头上戴的王冠是典型的拜占庭女王的款式。圣母右手抱着圣婴，左手握着圣婴的小脚丫，暗示着未来，基督为救赎世人会在十字架上被钉住手脚。画中的婴儿基督被描绘成成年男子的面孔，穿着棕色的哲学士长袍，右手做出他招牌性的赐福手势，左手握着一个哲学卷轴，提醒世人他就是智慧的化身，是上帝之子，是上帝的传言人，具备无所不有的知识和能力，而不是一个孱弱的婴儿。

八幅作品分了上下两层。

上层从左数第一幅是基督诞生的场景；

第二幅是传道者约翰，在天使的守护下安然无恙的坐在正被加热滚烫的油锅中；

第三幅是传道者约翰，救活已经死亡的德鲁莎娜；

第四幅是圣本笃为了抵制在罗马见到的美女们的诱惑，赤身投入栖身的山洞外的荆棘丛。

下面一层左数第一幅，说的是圣凯瑟琳被斩首后，灵魂被带到了天堂；

第二幅是圣尼古拉斯警告朝圣者，扔掉恶魔伪装的修女给的毒油；当朝圣者把毒油倒到海里时，海面冒起了火苗。

第三幅是圣尼古拉斯拯救了即将被砍头的三个无辜年轻人；

最后一幅我们可以看到，圣玛格丽特因为信仰而被囚禁，被双头龙吞噬，却奇迹般的从龙的肚子爆出来，为此，她成为分娩孕妇的守护神。

这幅画作很大的可能性是为福音书作者圣约翰或圣尼古拉斯教堂而画，可能是阿雷佐的圣尼古拉斯教堂。

阿雷佐的马家利多：1262年记录

马家利多的生平鲜为人知。大约在13世纪下半叶，他可能是在托斯卡纳工作。他是来自意大利半岛的、第一批在自己作品上签名的艺术家之一。在作品上签名，标志着画家的一种新的自我认知。《圣母子登基图》是国家美术馆收藏的最早的作品之一。

马家利多设计的镶板画，线条粗犷，色调明亮。这种风格是典型的拜占庭风格，以清晰明朗的静态图像和叙事，来突出作品的主题。

附：

祭坛：

祭坛，或称为祭台、神坛，是用来进行祭祀、敬拜等宗教仪式的设施，通常也是宗教场所中最重要的设施。

祭坛最早代表人类对“大自然不可解释”现象的敬畏与崇拜，后来在祭拜先人时也用祭坛，以示尊敬。后来祭坛往往出现在宗教的神殿里，譬如说基督教、佛教、印度教、道教等宗教场所。

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