《爱的寓意》 An Allegory with Venus and Cupid

画家：布隆奇诺（Bronzino ，又名Agnolo di Cosimo，1503-1572年）

年代：约AD1545

材质：木板油画

尺寸：146.1×116.2cm

收藏：于1860年购入

展厅：10号厅爱的寓意

这幅是布隆奇诺创作的最复杂、最神秘的画作之一。它的意图并不完全确定，包含了错综复杂的道德信息，由老练的宫廷赞助人开释，呈现出一个旨在取悦所有品味的露骨性形象。

它很可能是1568年瓦萨里（Vasari）的《布隆奇诺的生活》中提到的那幅画：”他画了一幅异常美丽的画，寄给了法国的弗朗西斯（Francis）国王；画中是一个裸体的维纳斯，和正在亲吻她的丘比特，一边是“快乐”及爱的游戏；另一边是“欺诈”、“嫉妒”及爱的激情。

这幅画中情色而博学的主题，很适合法国国王弗朗西斯一世的口味，他是出了名的好色之徒。很可能这是佛罗伦萨的统治者科西莫一世-德·美第奇送给法王的礼物，当时布隆奇诺是他雇佣的宫廷画师。然而，似乎没有记录表明这幅画曾被法国皇家收藏。

整幅画中包含一个寓意混乱的信息，以性爱的明确形象呈现出来。爱神维纳斯在亲吻儿子丘比特的嘴唇时，悄悄从他的箭筒中偷走了一支箭。这个梗可能是布隆奇诺想起了他的老师庞托莫（Pontormo）的一幅画，在那幅画中维纳斯抢走了丘比特的箭（此画藏于佛罗伦萨的乌菲齐），是庞托莫根据米开朗基罗（Michelangelo）的画作而创作的。

画中维纳斯手里还拿着帕里斯送给她的金苹果，这代表她是最美的女神，一对鸽子落在左角的地上，那是维纳斯传统的伴身之物。丘比特光着屁股半蹲在地上，伸出手抚弄着维纳斯的乳房并捏着她的乳头，在回吻她的同时企图偷走她的王冠。维纳斯脚下的面具暗示着她和丘比特在利用情欲来掩盖欺骗，也为这幅画的其余部分奠定了基调。

一个带着铃铛的微笑的男孩是代表着愚蠢的快乐（Pleasure），他正准备给爱神洒上玫瑰花瓣，却没有注意到刺穿他右脚的荆刺，这暗示着快乐的后面往往跟着痛苦； 在男孩儿身后的那个女孩，可能代表着“欺骗”或“错觉”，她长着一张漂亮的脸，却有一个丑陋的像蛇蝎一样的身体，狮子的后腿，她一手拿个代表甜蜜的蜂巢，另一手却悄悄握住自己尾巴上的毒刺，两只手具有欺骗性地反着长。她肩披钉着一个胸针的斗篷，闪亮的色彩就像丝绸散发的光泽–从一个角度看是粉红色，从另一个角度看是淡蓝色，一如她的变化多端，十分具有欺骗性。

后面的时间老人，展开一块漂亮的蓝布，不知道他是意图掩盖这一行为，还是想揭示它的真相。他愤怒的目光看向另一个方向，那是一个代表遗忘（Oblivion）的脸谱形象；在丘比特背后的那个男人，正在抓着头痛苦地嘶吼，他被解释为痛苦、嫉妒，甚至是梅毒的化身，并显示出梅毒的一些症状。梅毒在当时被称为 “法国病”，一直被认为是由法国军队带到意大利的。在为法王创作的画中如此公开地提到梅毒，似乎是不太合适，但却暗示了法王的好色会招致的可能后果。

不过也有人认为这幅画，可能是关于抑制欲望或激情的、爱或美的宣扬，提醒人们保护世界免受嫉妒、欺诈和愚蠢的伤害。这意味着时间会有机会与遗忘作斗争，也意味着人类可能有一种不可能、却无法抗拒的欲望，那就是想要欺骗死亡本身。

如果这幅画是外交礼物，那么它也有可能具有政治意义。在1530年，罗索·费奥伦蒂诺（Rosso Fiorentino）送给法王的一幅著名的描绘马尔斯与维纳斯通奸的画作（现藏于巴黎卢浮宫），被认为那是为了庆祝国王放弃在意大利的战争野心而做。布隆奇诺的《寓言》或许也有类似的意图。有迹象表明，这幅画可能是快速制作的，画中明显有多处改动，如撕扯头发的人物原本的位置比较低，而维纳斯的手臂原本弯得比较靠后，抚摸着丘比特的卷发。

这类复杂的、多层次的主题，在这一时期的诗歌中屡见不鲜，布隆奇诺像米开朗基罗一样，既是一位画家，也是一位多才多艺的诗人。他写过源自彼特拉克（Petrarch）诗歌的传统爱情诗，也写过更多的淫诗。解开这幅画的含义是非常重要的一个举措，因视觉和智力的双重享受会使这幅画更具吸引力，一如布隆奇诺诗歌的双重感受。

晦涩的意象、和高度人工化的设计、以及绘画上的修饰，是当时欧洲宫廷和城市中心产生的、那种高度复杂和自觉风格化的艺术特征。基于对文艺复兴盛期艺术的和谐理想、比例和自然主义的理想而进行的反击，矫饰主义艺术强调知识的复杂性、非自然的优雅技巧和不稳定性。布隆奇诺和他的老师庞托莫接受了这种艺术的发展性，布隆奇诺高度完成的集技巧和智力于一体的作品，特别是像《寓言》，就是这种博学的、宫廷式艺术的缩影。

在这幅作品中，布隆奇诺用一种无瑕而雅致的方式将画面表现出来，以至于呈现在我们面前的裸体人物均被“润饰得如象牙般皎白。”同时他运用鲜亮明快的色调将每一个面庞、每一段肢体都表现得精美绝伦。画家凭借其超凡的艺术素养和洗练的矫饰笔触，在这幅作品中取得极大成功，同时他摒弃了对艺术形象真实性和客观性的追求。

《寓言》的色彩清澈如宝石，大量使用由青金石制成的群青蓝，使其具有奢侈品的外观，就像维纳斯手中的金球一样完美无瑕，冰冷而坚硬。

1503年，布隆奇诺生于佛罗伦萨，他是庞托莫的学徒，画风颇受老师的影响。他是一位出色的肖像画家，在他大部分的职业生涯里，充任美第奇家族的宫廷画家。1563年，他参与创建绘画学院。1572年，卒于佛罗伦萨。他的一生大部分时光在佛罗伦萨度过的。

布隆奇诺（Bronzino，又名阿格诺罗-迪-科西莫Agnolo diCosimo），是16世纪中期佛罗伦萨的主要画家。根据瓦萨里的说法，他是他的老师庞托莫那幅《Joseph with Jacob in Egypt 》中台阶上的那个男孩，那幅画也被收藏在国家美术馆。布隆奇诺像其他许多同代艺术家一样，受到米开朗基罗的影响，被归类为一个矫饰主义者。他的《寓言》最能体现出与这个标签相关的、精致和时尚的人工风格。

布隆奇诺主要以他的肖像画著称，尤其是佛罗伦萨第一任公爵科西莫·德·美第奇（Cosimo de’ Medici，1537年）、他的妻子埃莱奥诺拉·达·托莱多（Eleonora da Toledo）（两幅作品均收藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆）、以及他们的子女和宫廷成员的肖像画。布隆奇诺的壁画和其它宗教画作，与他的肖像画一样，时尚而精心设计，如他的《圣母和孩子》。

国家美术馆藏有布隆奇诺的其它作品：《圣母玛利亚和圣婴》、《一个年轻人的画像》、《皮耶罗·德·美第奇画像》、《痛风》。

以上信息采自国家美术馆官网。

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