《曼多拉》Mandora 乔治. 布拉克 Georges Braque

《曼多拉》(Mandora) 是法国画家乔治. 布拉克（Georges Braque）于1909-1910年创作的立体主义绘画。他对乐器收藏的兴趣可以说在这幅画中得到完美体现。作品主题是一把被称作”曼多拉”的类似琵琶的小型弦乐器，盘旋在几乎是三维几何形状的画面中间。

“曼多拉”似乎被分解并切割成立方体和一些圆柱体等几何形状，看起来支离破碎，这代表了乐器中节奏和音符出现的方式，暗示着渐变的音乐节奏和振动。音乐是通过振动听到的，布拉克似乎想通过分解乐器来描绘出这一点。布拉克解释说，他喜欢在他的立体主义作品中加入乐器。首先是因为他收藏了很多乐器，其次是因为乐器的可塑性，体积，与他对静物的特定概念有关。

画面后方可以看到有一个瓶子，但是物体和空间融合成一体。在画面右下角，有一种明亮的绿色跳脱出来，与其他角落形成鲜明的对比。虽然大多数形状都是立方体，但有一个圆柱体在右上角很显眼，这可能是为了与其他形状形成对比。从总体上来看，所有的形状似乎都充斥在画面的底部角落，而顶部仍然有点空，这可能是因为象征声音在空气中传播并且被听到。画面主要采用棕色、绿色和灰色色调，为乐器创造了多重的维度。该乐器几乎是倾斜的，就像地球倾斜在它的轴线上一样，形成一条非常强大的对角线，贯穿画布。

深受巴勃罗·毕加索(Pablo Picasso)的影响，乔治·布拉克很早就接受了立体主义。这场发生在20世纪的艺术运动在世界范围内掀起了艺术革命。在大多数立体派艺术的作品中，物体被分解，打散，以一种抽象的方式表现出来，这被称作分析立体主义。它导致了现代艺术对传统表现的最极端的改变，取消了透视和现实主义，选择了表现物体的形式和空间。艺术允许流动和空间，使前景与背景相融合。画中物体展示了立体主义，因为失去了透视而变得抽象。形式没有保留，空间被占满，淹没整个画面，这属于是有组织的混乱。

在开始创作《曼多拉》时，布拉克受到保罗. 塞尚（Paul Cezanne)几何构图的启发，采用了简化的图形，扁平的空间构图和柔和的色彩。他解释说这种情况不是从物体开始，而是人走向了物体。当碎片化的物体出现在他的绘画中，这是一种在绘画允许的范围内尽可能接近物体的绘画方式。碎片化使他能够创造空间和动态，而只有在空间被创造出来之后才能够引入物体。这种技术非常适合运用在《曼多拉》中，不但可以探索音乐的流动性和声波，而且能够展示乐器的所有部分和侧面。

乔治·布拉克于1882年出生在法国的阿根特伊，是一个油漆匠的儿子。他的童年大部分时间是在勒阿弗尔度过的，并且在当地学习绘画，之后搬到巴黎继续学习艺术。1907年，塞尚去世一年后的回顾展，对巴黎的艺术界产生了深远的影响，并导致了立体主义的发展。 1907-8年，在毕加索的《阿维尼翁的少女》和塞尚的影响下，布拉克创作了第一批立体主义作品，主要采用绿色、棕色和灰色，色调更加柔和，形式更加简化。这使他能够将物品与背景结合起来，但同时又使物品更接近观众，并赋予其额外的维度。

和毕加索一样，乔治·布拉克是立体主义发展的重要人物，在当时，他们的作品密切相关。当这位法国人在第一次世界大战期间入伍并受伤时，他们的合作就结束了。他比较安静的性格与毕加索比较张扬的个性和日益增长的名人地位形成了鲜明的对比，布拉克在战争期间发展出了一种更自由的立体主义风格，而那位西班牙人却一直在质疑和重塑自己的作品。尽管布拉克受到其他画家的欣赏，正如保罗·瓦尔扎姆里（Paul Valéry）指出的那样，如果没有布拉克，毕加索就不会成为现在的他，但是布拉克今天的知名度远不如西班牙大师或者野兽派画家马蒂斯（Fauvist Matisse)。然而，泰特现代美术馆收藏的《曼多拉》是他最佳时期的完美典范，被认为是分析立体主义的杰作。