《拿着头骨的年轻男子》  Young Man holding a Skull

画家：弗朗斯-哈尔斯（Frans Hals，1582/3-1666年）

年代：1626-28年

材质：帆布油画

尺寸：92.2 x 80.8 cm

收藏：1980年购入

展厅：25号厅

一个真人大小的人物站在我们面前，一只手拿着一个头骨，另一只手打着手势。在特写镜头下，这个年轻人正面对着我们，但却看向左面，眼睛盯着画外的东西。正是他右手的手势，使我们注意力集中。他的手指戏剧性地缩短了，似乎要从画布上伸出来，进入我们的空间。他张开嘴和手，看起来好像是要说话，或者是在宣读什么的过程中停顿下来。

这是哈尔斯（Hals）最引人入胜的画作之一，也是他大胆的自由而快速的绘画技术的一个杰出典范，这使他与当时的大多数艺术家不同。画中没有当时通常采用的底漆痕迹。画中人物身上披着的布料，是在淡红色的底面上一层一层铺陈出来的，在一些地方，可以看到高光部分和阴影之间的中间色调。在某些地方，如红色的羽毛，油彩中混合了一些颜色，趁湿绘制而成。鼻子的轮廓，甚至可能是在颜料还湿着的时候，用笔杆划的。

还有一些地方，如头骨，是用非常细微的刻痕来塑造的。

这幅画不是一幅肖像画。头骨是死亡的象征，提醒人们生命的短暂。这样的主题被称为 “Vanitas”（拉丁语中为‘虚空’），源自于《旧约》中的一节经文（传道书12：8）：”传道者说，虚空的虚空，一切都是虚空”。这幅画的象征性特征被年轻人的服装所强调，这不是当代的服装。带有大鸵鸟羽毛的贝雷帽和披在身上的布料，是对十六世纪时尚的幻想再现，画家和演员都用它来表现寓言和历史人物。事实上，这个主题在过去被错误地识别为，是威廉-莎士比亚（William Shakespeare）的剧作《哈姆雷特》（Hamlet ）第五幕第一场中的墓地场景，哈姆雷特找到了他父亲心爱的宫廷小丑约里克（Yorick）的头骨。当他拿着头骨说话时，就仿佛约里克在他面前还活着一样，并思考着生命的短暂本质。但没有证据表明，莎士比亚的这个名剧曾在荷兰共和国演出过，或在哈尔斯的时代被翻译成了荷兰语。相反的，这幅画和莎士比亚剧作的著名场景都根植于同一个传统。

展示年轻男孩拿着头骨的荷兰传统，可以追溯到16世纪初的版画。在1614年亨德里克-戈尔齐乌斯（Hendrick Goltzius）的钢笔画中，可以找到与哈尔斯的画作类似的构图。它描绘了一个衣着奇特、拿着头骨的青年，戴着一顶有许多羽毛的贝雷帽。背景中的拉丁文题词，无疑表明了这幅画的象征意义。翻译过来是这样的： ‘谁能逃脱？没人可以’。

弗朗斯-哈尔斯

弗朗斯-哈尔斯（Frans Hals）出生在安特卫普（Antwerp），但他一生中大部分时间都在哈勒姆（Haarlem）工作与生活。他最出名的是关于哈勒姆市民的肖像画，他为这些肖像画带来了精辟的人物描写和无与伦比的生动感。他还画过群体像，描绘了家庭团体、公民卫队成员和哈勒姆救济院的管理人。这些作品被普遍认为是他的代表作。

1601至1603年间，哈尔斯在艺术家、传记作家和艺术理论家卡雷尔-范-曼德（Karel van Mander）手下当学徒。1610年，哈尔斯进入哈勒姆的画家行会。普遍认为，他遇到过在1624年访问该市的鲁本斯（Rubens）。哈尔斯绘画技术中的快速性和敏锐性，与鲁本斯作品中的流动性形成了鲜明对比。

哈尔斯擅长的风俗场景类型，其中许多是描绘儿童的，启发了一些当地的画家，包括他的学生朱迪斯-莱斯特（Judith Leyster）。很久之后，他那令人眼花缭乱的笔触技巧，成为19世纪法国艺术家爱德华-马奈（Edouard Manet）成就的一个重要先例。

注：以上内容出自国家美术馆官网