《曼彻斯特圣母》The Manchester Madonna

<The Virgin and Child with Saint John and Angels>

这是米开朗基罗（Michelangelo）现存绘画中最早的一幅。自1857年，当它在伟大的曼彻斯特艺术展（Manchester Art Exhibition）出现时，便被称为 “曼彻斯特圣母”（The Manchester Madonna）。

这幅画明显尚未完成，圣母斗篷的黑色造型还没有涂上群青色，左边的天使也几乎没有开始绘制。我们不知道为什么它从未完成。米开朗基罗约在1500-1年创作的另一幅木板画《埋葬》（The Entombment ）也没有完成。

《曼彻斯特圣母》画中，圣母玛丽（The Virgin Mary）坐在一块岩石上，旁边是圣子耶稣（Christ ）和年幼的施洗者约翰（John the Baptist）。圣母的右胸裸露在外，表明她刚给孩子喂过奶，孩子伸出手去抓她手中的书。这本书可能是《旧约》（Old Testament），打开的篇章可能是《以撒亚》（Isiah）第53章，其中有关于未来基督受难的预言，因为她似乎想把书从孩子面前拿开，不想让孩子发现他的命运。

天使站在圣母的两边。画家在左边只是用线条勾勒出天使衣服的褶皱，涂好传统上用以平衡人物粉红色肉体的绿色底色区域。这是意大利中部传统的蛋彩画绘画方式，随着米开朗基罗的日渐成熟，他逐渐放弃了这种画法。画中，基督的一只脚踩在母亲的斗篷褶皱上，感觉很不平稳，身披骆驼皮外衣的施洗者圣约翰，似乎想稳住他的表弟。约翰看着画外，也许是为了暗示他所扮演的角色，他将为基督教义的传播铺平道路。他通常会拿着一个卷轴，上面写有 “Ecce Agnus Dei”（看啊，上帝的羔羊），指的是基督将被钉在十字架上。右边天使们手中拿着的，可能就是这种卷轴。

米开朗基罗是在佛罗伦萨（Florence）接受的培训，他在画家多梅尼科-吉尔兰达约（Domenico Ghirlandaio）的工作室里工作。在那里，标准化绘图、以及令人信服的构图设计是最重要的，他在那里学会了先在纸上构图，然后再把它们转移到墙上或面板上。我们现今仍可以看到天使裙裾上的线条，那是他依据设计好的图稿转移过去的。

由于《曼彻斯特圣母》尚未完成，我们可以从中看出蛋彩画的绘画技巧。最明显的是圣母斗篷的黑色底模上的阴影和交叉条纹笔触，如果是成品，就不会太明显了。蛋彩颜料不能在画的表面直接操作和混合，而且干得很快，所以必须用阴影和点画笔触来涂抹，而且必须事先混合好，用不同的色调和颜色来显示形状、光和影。

颜料是按顺序涂抹的，最暗的先涂，高光的最后涂。由于蛋彩画颜料很薄，这个顺序必须反复进行，直到笔触交织在一起，从一个合理的距离看去，色调能融合在一起。这是一个漫长而艰苦的过程，但这幅画显示了米开朗基罗对这一绘画技术的精通。从最近的天使背上长出的绒毛，到幼儿基督外衣飘动的边缘，都有非常精致的效果，这在蛋彩画中很难实现。

尽管如此，这幅作品还是揭示了米开朗基罗作为雕塑家的训练。他曾在佛罗伦萨的洛伦佐-德-美第奇（ Lorenzo de’ Medici  ，1449-1492年）的宫廷里学习雕塑，并在15世纪的最后几年，因雕塑而在罗马成名。在这里，他用强烈的轮廓来强调圣母的形状，并刮去周围的颜料，就像在雕塑中一样，以创造出强烈的三维效果。人物几乎占满了整个画板，没有为景观设置留下空间，这种方式也类似于浮雕。并非巧合的是，米开朗基罗以一件雕塑为基础来创作天使：即，1430年代卢卡-德拉-罗比亚（Luca della Robbia）创作的<风琴阁>（Organ loft，现存佛罗伦萨大教堂博物馆）。

《曼彻斯特圣母》的创作,被认为与米开朗基罗1497年在罗马收购的一块面板有关。我们不知道这块面板是做什么用的，而且《曼彻斯特圣母》中的人物形象，也没有米开朗基罗同期创作的雕塑那样流畅。虽然最右边天使的姿势，与他1497年完成的大理石雕塑《巴克斯》（Bacchus,现存巴杰罗，佛罗伦萨）的姿势相似，但他的雕塑作品明显更有活力和自信。

同样重要的是，《曼彻斯特圣母》与吉尔兰达约及其工作室的作品在技术上的相似性,强烈地表明了，米开朗基罗是在1490年代初期、作为独立艺术家的最初几年里、在佛罗伦萨绘制的这幅作品。这与他同时代的朋友兼同事格拉纳奇(Granacci)的那幅《带着幼儿圣约翰在飞往埃及的途中休息》（Rest on the Flight into Egypt with the Infant Saint John,现存都柏林的爱尔兰国家美术馆）,也有明显的联系。

如米开朗基罗的画一样，格拉纳奇也将圣母放在一个岩石上，圣婴坐在她的腿上，年轻的施洗者约翰向他伸出手。格拉纳奇的幼儿基督，似乎是对米开朗基罗的施洗者约翰的反向改编，或者相反。遗憾的是，我们也不知道格拉纳奇画板的确切日期—-通常认为是在1494年，但也有说是十年之后。

米开朗基罗-布纳罗蒂

米开朗基罗-布纳罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475 – 1564年），是第一个被同时代人公认为天才的艺术家，是板画和壁画的画家，也是雕塑家、建筑师、和十四行诗的作者。他是文艺复兴盛期的英雄，是唯一的在生前就声称自己超越了古代的艺术家。

他于1475年出生于意大利中部城市卡普雷西（Caprese），13岁时在吉尔兰达约（Ghirlandaio）那里接受绘画训练，1490-92年在洛伦佐-德-美第奇（Lorenzo de’ Medici）创立的人文学院学习，在那里，他的世界观和艺术观，受到当时诸多的哲学家和作家的影响，如马尔西利奥·费奇诺（Marsilio Ficino），梅兰多拉（Pico della Mirandola）和波利齐亚诺（Poliziano）。

米开朗基罗在政治动荡结束前离开了佛罗伦萨，搬到威尼斯，然后去了博洛尼亚。1496年当他到达罗马时，已经是一位有名的年轻雕塑家，1497年，他受法国驻罗马教廷大使-红衣主教让·德·比莱尔-拉格劳拉斯( Jean de Bilhères-Lagraulas ) 委托，雕刻 圣母怜子雕塑 （Pietà，现存于梵提冈圣彼得教堂）。

1501年，他回到佛罗伦萨，开始了许多雕塑和绘画项目的工作，但其中大部分直到1505年仍未完成，其中就包括现藏于国家美术馆的《埋葬》和《曼彻斯特圣母》。当时他被传唤到罗马，开始为教皇朱利叶斯二世（Julius II）雕刻墓穴，这个项目一直困扰着他，直到1545年。

完成于1504年的《大卫》，表现出了他对创造理想男性裸体的执着，是他最著名的雕塑作品。

他的草图《卡辛纳之战》（1504-7），现只有复制品为人所知，对后来的几代艺术家产生长期的影响。从1508年到1512年，他在西斯廷礼拜堂（the Sistine Chapel ）的穹顶上绘制了《旧约》中的场景。从《创世纪》到《诺亚的故事》，西斯廷礼拜堂的天花板引起了人们的注意，画中的无数人物摆出了复杂、扭曲的姿势，他对色彩的大量使用，也成为矫饰主义风格（the Mannerist style）的主要来源。

1534-41年，受教皇克莱门特七世的委托，米开朗基罗在西斯廷教堂的祭坛墙上，创作了《最后的审判》(The last judgment)，描绘了基督的第二次降临和对灵魂的审判。

因画中的基督和圣母以裸体形式出现，被认为是亵渎神灵，险些被移除。但在米开朗琪罗去世后不久，他的徒弟丹尼尔-达斡尔泰拉，被要求对原画中圣人的隐私部位做了改动和遮掩。

在创作《最后的审判》的同时，米开朗基罗又收到了梵蒂冈的委托，在保禄礼拜堂（Cappella Paolina ）中绘制两幅大型壁画，描绘罗马两位最重要的圣人的重要事件，圣保罗皈依和圣彼得受难。1546年，米开朗基罗被任命为罗马圣彼得大教堂的建筑师，大教堂的巨大圆顶，一直到他死后才完工，这个宏伟建筑被称为“文艺复兴时期最伟大的创造”。

2007 年 12 月 7 日，梵蒂冈档案馆发现了一幅圣彼得大教堂圆顶的红色粉笔素描，这可能是米开朗基罗生前最后一幅画。

1564年，米开朗基罗卒于罗马。享年八十八岁。安葬在佛罗伦萨的圣十字教堂。