《尤里西斯的嘲笑》Ulysses deriding Polyphemus

画家：约瑟夫·特纳（Joseph Mallord William Turner，1775 – 1851）

年代：1829

材质：帆布油画

尺寸：132.5 x 203 cm

收藏：1856年特纳遗赠

展厅：34号厅

特纳的这幅画创作于1829年，描绘的是尤利西斯(Ulysses)带领部下，正驾船逃离波吕斐摩斯（Polyphemus）囚禁他们的那个岛屿。

这幅画的主题取自荷马史诗《奥德赛》(Odyssey)的第九卷。主人公尤利西斯，经历了特洛伊十年征战，在返回家乡途中，遭遇吃人的独眼巨人波吕斐摩斯，他们把巨人灌醉后，刺瞎了他的眼睛，借羊群的掩护，脱离巨人魔掌。在他们扬帆启程的时候，尤利西斯嘲弄波吕斐摩斯，波吕斐摩斯愤恨地用巨石掷向他们，但是没有击中。独眼巨人祈求父亲-掌管地震和水的海神王尼普顿（Neptune），在尤利西斯归乡途中，制造更多麻烦，以延缓他回乡的步伐。

尤利西斯是在波吕斐摩斯睡觉的时候，把他的眼睛弄瞎从而逃脱的。在逃跑后的第二天早上，他戴着头盔，披着猩红色的斗篷，站在船上的红色旗帜下，高喊着自己的名字以嘲弄巨人。画中的他身影很微小，在船上回望小岛，挥舞着胜利的拳头。画面的左上方，可以看到乌云般的独眼巨人的模糊轮廓，弧形线条表示的是巨人的肩、头和握着石头的手。

当尤利西斯和他的同伴逃跑时，正是黎明时刻，画面的右上方，太阳神阿波罗（Apollo）的马车将太阳拉出海面。画中的马匹是仿照古希腊帕台农神庙（Parthenon）门楣上的大理石雕塑而绘制，这组雕塑从1817年开始在大英博物馆展出，特纳曾实地去参观过。虽然荷马在诗中没有提到涅瑞伊德斯（Nereids），但特纳在这幅画中却加入了这样一群额头上有着星星的海仙女，她们在飞鱼的陪伴下，聚集在船头的前面。

《尤利西斯嘲笑波吕斐摩斯-荷马的奥德赛》（Ulysses deriding Polyphemus– Homer’s Odyssey），这幅画是基于特纳在1828年8月至1829年2月期间、在意大利绘制的油画草图而创作的。在罗马时，他可能看到了安尼贝尔-卡拉奇（Annibale Carraci）在法尔内塞宫（Palazzo Farnese）的波吕斐摩斯壁画。特纳曾展出过几幅大胆的作品，其中就包括《雷古勒斯》（Regulus，现藏于伦敦泰特美术馆），其上有一个耀眼的黄色太阳。由于他的这些画从罗马运回伦敦的时候延迟了，迫使特纳创作了包括这幅作品在内的一些新画作，用于1829年的皇家学院展览。

特纳一生画了很多有关日出与日落的画作。他想通过不同的表现光的作品，来挑战前辈克劳德（Claude），这幅画就是对克劳德式日出的回应，比如《海港与圣厄休拉登船》（Seaport with the Embarkation of Saint Ursula），就是特纳非常欣赏的克劳德的佳作。他们两位都是风景画家，虽然风景画在当时地位较低，但是特纳急切的想要向他的批评者们证明，风景画也可以像传统的大型人物历史画那样，启发心灵和激励精神。

特纳被称为光之画家，很擅长用鲜艳的颜色。这幅画中丰富的色彩—-从深邃的钴蓝和火红、到细腻的粉红、绿色和黄色，表明，在他的历史风景画中，色彩和光线的作用越来越大，超过了特纳所说的 “历史色调“。这种重点的转移，是受到他近阶段对光学研究的认识的鼓励，包括歌德（Goethe）的书《色彩理论》（Theory of Colours ，1810年），他可能与同为艺术家的朋友查尔斯-伊斯特莱克（Charles Eastlake）讨论过这本书，后者后来翻译了歌德的书。

对于这幅画的评价褒贬不一，有一篇充满敌意的评论说：它的 “色彩变得疯狂……具有万花筒或波斯地毯的强烈反差对比”。然而，英国艺术评论家约翰-罗斯金（John Ruskin）在特纳去世后不久写道，这幅画是 “特纳职业生涯中的核心作品”。这幅作品标志着特纳绘画的表现力越来越强，预示着他晚期作品的远见卓识。

以上内容出自国家美术馆官网。

附资料：特纳为什么是深受爱戴之画家

第一：画好，特纳是现代公认的伟大的风景画家。特纳一生的创作稳健而精进，最喜欢绘画与自然现象和自然灾害相关的题材：如火灾、沉船、阳光、风暴、大雨和雾霾等。大卫·皮派尔(David Piper)在《图说艺术史》(The Illustrated History of Art)中称，特纳晚期的作品如“梦幻般的迷题” (fantastic puzzles)。

第二：画贵。2014 年，特纳的作品《在阿文丁山上看罗马》（Rome,From Mount Aventine），在苏富比拍出 3030万英镑的价格，这是英国 20 世纪前所有画家的作品拍出的最高价。

第三：艺术圈内最闻名。英国最著名的艺术奖是“特纳奖”。特纳应该是为数不多在活着的时候风光无限的艺术家，根据传记影片《特纳先生》（Mr. Turner）中讲，曾有私人收藏家愿意出10万英镑（在当时可以说是巨款）收购特纳的名画。足够的财力，足以支持他能自由创新。1851年，特纳去世后留下一笔不小的财富，希望能资助“破产的艺术家”（decayed artists）。他的部分资金捐给了皇家艺术学院，但学院没有依照他的希望使用这笔资金，而是将其作为“特纳奖”，奖励学院的学生。他将300多幅油画、3万多幅素描水彩画、300多本写生集，全都遗赠给了国家，希望能建立一个单独的博物馆收藏它们，不过最终也没能实现。1910年，特纳遗赠的主要部分，被安置在“泰特美术馆”，其中一些重要的部分被保存在国家美术馆。1984年，英国泰特美术馆成立了特纳奖，以此纪念特纳对艺术无私的爱。

第四，也是最重要的一个原因：没有特纳就没有印象派大师莫奈。莫奈曾经相当仔细地研究过特纳的技法，特纳的风景画启发了莫奈去追寻光影的变化，《日出‧印象》由此而生，从而开创了印象画派。

但特纳本人并非印象派画家，他的画与莫奈有很大差别。

特纳的主要风格，更在意绘画的动态效果，用色对比更鲜明、笔触更轻快、铺陈更灿烂，所出效果颇具动态。

莫奈的主要风格，更在意绘画的光影效果，笔触更短更小、色块更碎、轮廓更模糊，所出效果更加朦胧而绚烂。

由于特纳早期与晚期风格差异巨大，无法将他归为一个流派，所以称他的作品为浪漫主义。他的早期作品多采用学院派的传统绘画手法，造型严谨工整，与印象派捕捉瞬间光影的画风差距很大，可以一眼识出。他后期乃至晚期的作品，已经十分接近印象派的风格，但是相较于印象派过重专注对朦胧光感的追求，特纳虽注重瞬逝的光影与色彩，但在画作里还是可以看到些许真实场景、以及对实物细节的刻画。

另一个识别特纳与印象派区别的就是画作的题材，特纳的游历赋予了他冒险家的经历，他的风景画主要都是以波澜壮阔的宏伟风景为题材，如高山、大海等自然风景或者震撼人心的自然灾害。这并不是一般人能有的经历与感悟。

特纳不仅影响了无数后世印象派画家，更启发了二十世纪抽象画风气的萌芽。所以说他是一个重要的伟大的浪漫主义风景画家，备受推崇、深受爱戴。