《喷泉Fountain》-马塞尔.杜尚

 《喷泉》是美籍法裔艺术家马塞尔.杜尚最著名的作品之一，被视为二十世纪现代艺术发展的重要里程碑，它改变了艺术史的发展轨迹，探讨了包括艺术定义等争论。原物创作于1917年，是被杜尚称为“现成品”的系列作品之一，主要指由日常物品创造而成的艺术品，有时会加以改装，所用的这些物品通常不被认为是艺术创作的材料，并且一般具有非艺术功能。

《喷泉》作品使用了一件标准的白色贝德福德郡型（Bedfordshire）陶瓷小便斗，经过90度翻转后摆放，在右侧表面留有黑色油漆的签名和日期“ R.Mutt 1917”。泰特美术馆的这件作品是1964年的复制品，为上釉的陶器，以达到原件瓷器的光泽和效果，并用黑色油漆签名来模仿原件上的签名。

这样一个众人眼中的普通小便斗竟然变成了一件艺术品，难怪曾经被认为是世界上最具争议的作品。这一切都始于纽约独立艺术家协会于1917年举办的第一次展览，协会当时主张不应该对于艺术作品进行审查，只要艺术家缴纳参展费用，任何类型的作品都可以公开展示。于是杜尚想测试是否任何作品都会被接受，便提交了一个倒置的小便斗，命名为《喷泉》，署名“R .Mutt 1917”。

杜尚用”Mutt” （马特）这个名字的灵感来自他购买小便斗的莫特铁工坊（J.L.Mott Iron Works)，一家大型卫浴用品商店，并且参考美国著名的连环漫画“马特与杰夫” （Mutt and Jeff)中的角色。结果令人意外，作品被协会拒绝展出，理由是《喷泉》只是拿了一个日常生活中经常用到的小便斗，不但涉嫌抄袭，还过于粗俗，並非艺术品，不应该出现在展会之上。这也是唯一遭到否定而不能展出的艺术品。其实，杜尚本人就是该协会理事会的一员，也是唯一一名来自欧洲的创办人。他递交了辞呈以示抗议，在他看来这些固执保守的建制派和他对艺术的理解存在着巨大分歧。

由于未能公开展出，《喷泉》引起了极大争议和一系列问题：到底什么是艺术？艺术品的定义是什么？又由谁来决定？是艺术家、观察者、买家还是评论家? 艺术家和知识分子成为争论的双方。当时一篇匿名社论引发关注，声称 “马特先生是否亲手制造了《喷泉》并不重要，关键是他选择了它。他拿了一件普通的生活物品，把它放在新的标题和观点之下，使它的实用性意义消失了，创造了一种新的概念。” 

这位叫”马特”的创作者真实身份一直成谜，直到1950年杜尚公开承认自己曾在1917年艺术展会上尝试展出《喷泉》。得知是杜尚的作品，《喷泉》迅速获得艺术界的认可。可惜的是，原作已经遗失，只有一些照片保存下来。

1964年10月，杜尚接受委托另外制作了8件重制品。由于原本的小便斗型号厂家已经不再生产，杜尚的重制品并未直接使用现成品，而是使用上釉的陶器，利用传统雕塑的手法，手工制作模具，并且参考了原始版本的照片，通过上釉使重制品与原作相仿，尺寸大小为63公分×48公分×35公分，保留同样的签名。但是，个別重制品无论是小便斗的尺寸，外观或者签名都有所不同。

在法国巴黎法国国立现代艺术美术馆展出的《喷泉》重制品，此重制版是1964年时由须瓦兹画廊在杜象指导下制作。	法国麦约美术馆展示的《喷泉》重制品。
美国费城艺术博物馆收藏的《喷泉》重制品。	美国旧金山现代艺术博物馆收藏的《喷泉》重制品

一部分原因在于杜尚本人并不太在意重制品的作品复制性。 《喷泉》从视觉上证明，一件艺术品背后的概念与物体本身同样重要，甚至更重要。多年来，杜尚一直倡导使用“现成品”，从日常环境中获得，经由艺术家重新创作。他认为艺术主要是作为一种概念，更多地是通过艺术家的观察所表达的情感，而不仅仅是所创造的实物。这一想法使得《喷泉》可以说是20世纪最具思想魅力和挑战性的艺术作品。

马塞尔.杜尚

原名亨利-罗伯特-马塞尔·杜尚（Henri-Robert-Marcel Duchamp，英语：/ˈdjuːʃɒ̃/，美国英语：/djuːˈʃɒ̃，djuːˈʃɑːmp/，法语：[maʁsɛl dyʃɑ̃]；1887 年 7 月 28 日－1968 年 10 月 2 日），是法国画家、雕塑家、国际象棋棋手和作家，作品与立体主义、达达主义和概念艺术相关。他与巴勃罗·毕加索 (Pablo Picasso) 和亨利·马蒂斯 (Henri Matisse) 一起，被普遍认为是在20世纪初的头几十年推动造型艺术革命性发展的三位艺术家之一，在绘画和雕塑方面的重大发展起主要作用。对 20 世纪和 21 世纪的艺术产生了巨大的影响，并对概念艺术的发展产生了深远的影响。到第一次世界大战时，他对许多同行艺术家（如亨利·马蒂斯）的作品持批判态度，认为这些作品是“视网膜”，只是为了取悦眼睛，而他认为艺术是服务于思想的。