《三位舞者Three Dancer》-巴勃罗·毕加索

《三位舞者Three Dancer》-巴勃罗·毕加索
三位舞者, 1925,巴勃罗·毕加索 1881-1973,泰特现代艺术馆

这幅毕加索(Picasso)的油画七英尺高,四英尺半宽,以蓝色、粉色和黑色为主,各种形状参差交错。画面主要由三个对比鲜明的裸体人物组成,正在手拉手热舞。在他们身后,鲜艳的蓝色矩形显示是个阳台,还有一对高大的落地窗,窗外是天空,也许还有大海。舞者的手臂和腿的位置告诉我们,他们其实是围成一圈在跳舞,但图像却没有一点纵深感。正对着微微打开的窗户,中间是一位粉色的舞者,身影细长,一条腿笔直地站着,另一条腿在膝盖处弯曲,面向前方并向右舞动。胸部侧面突出,头向后仰,双臂高举,呈狂喜或祈求的V字形。

《三位舞者Three Dancer》-巴勃罗·毕加索

左边是另一个粉红色的舞者,也是一条腿朝同一个方向伸直,但另一条腿踢向后方,头往后甩,以一个几乎不可能的角度弯向脚后跟。这个人物形象构成比较复杂,由不同的形状组成。脸部扭曲,盯着前方,就像一个原始的面具或者骷髅头骨,黑色的眼睛犹如杏仁,血盆大口中露出白色锋利的牙齿。画面中绿色和其它颜色的色块,中间配有白色平行对角线,周围饰有黑色犬齿形状,可能表示裙子。位于裙子下方,中间位置,有一个蓝色的椭圆形,上面有一条垂直的黑线,貌似一个洞,透过它,可见蓝色的背景和阳台。在胸部位置是一个更大的洞,好像一滴倒挂的泪珠,中间有一个红色圆圈,上方的形状,类似乳房,沿着人物扭曲的身体和左臂伸展的线条,在画面顶端,左侧舞者与中间舞者两手相牵,黑色向右上方凸起的部分象是乳房,圆形的轮廓映照在蓝色的背景之下,乳头夸张的像一个门把手。这个女舞者的另一只手臂伸向中间人物的背后,与画面右侧的第三个舞者手挽手。

《三位舞者Three Dancer》-巴勃罗·毕加索

第三个舞者正从右到左朝着相反的方向舞动,与其他舞者形成对比,他由三个立式的、黑色、白色和深棕色的条纹组成,棱角分明,舞者左臂高举,在右上角握住中间人物的左手,两手臂之间形成一个三角形的空间,被涂成黑色,像一顶尖顶的帽子,左下方绘有一张脸部侧影,鼻子部位稍长,形象逼真。在黑影中,同样面朝左侧,含有一个棕色较小的头盔形状的侧影。在帽子的顶端,帽尖的两边,有像小提琴琴栓一样的尾端为圆形的黑色线条,毕加索在这里用以描绘双手手指之间的空隙。

《三位舞者Three Dancer》-巴勃罗·毕加索

这幅画是1925 年毕加索和他的妻子,芭蕾舞演员奥尔加·霍赫洛娃(Olga Khokhlova)去蒙特卡洛旅行后,在巴黎创作的,内容充满了毕加索对一段令人不寒而栗的三角恋情的个人回忆。1900年,毕加索的朋友拉蒙·皮肖(Ramon Pichot)和另一位艺术家卡洛斯·卡西吉玛斯(Carlos Casagemas)陪同毕加索首次前往巴黎。在巴黎,卡西吉玛斯疯狂爱上了一个叫杰曼·加加洛(Germaine Gargallo)的女子,但是遭到拒绝,一时冲动之下,卡西吉玛斯朝她开了一枪,并未射中,然后心碎地开枪自杀了。不久之后,加加洛嫁给了皮肖。

《三位舞者Three Dancer》-巴勃罗·毕加索
杰曼·加加洛
《三位舞者Three Dancer》-巴勃罗·毕加索
卡洛斯·卡西吉玛斯
《三位舞者Three Dancer》-巴勃罗·毕加索
拉蒙·皮肖
以上照片来自网络

画面右边的舞者通常被认为是皮肖,他在毕加索创作《三个舞者》期间去世。左边的被指是皮肖的妻子加加洛,她扭曲的身体上那个红色的圆点可能是她避开的子弹,中间的舞者便是爱而不得的卡西吉玛斯。毕加索说是卡西吉玛斯的死开启了他的蓝色时期。20多年以后,皮肖也走了,毕加索失去了两位最好的朋友。被皮肖的死重新点燃,这幅画作把爱、性和死亡在狂喜的舞蹈中联系在了一起。毕加索在这一时期将他在立体主义中开创的多维、信息复杂的绘画从物质领域转化到了精神领域。这使得中间的舞者,双臂张开,仿佛被钉在十字架上,是注定要灭亡的卡西吉玛斯的鬼魂。这幅画被毕加索保存了40年,凹凸不平的表面表明他曾多次涂刷修改。这也许是他对这场悲剧一直耿耿于怀的证据。

艺术家:巴勃罗·毕加索

《三位舞者Three Dancer》-巴勃罗·毕加索

巴勃罗-鲁伊斯-毕加索(1881年10月25日-1973年4月8日),西班牙画家、雕塑家、版画家、陶瓷家和剧院设计师,成年后大部分时间都在法国度过。是20世纪最有影响力的艺术家之一,因共同创立立体主义运动、发明结构雕塑、共同发明拼贴画以及帮助发展和探索各种风格而闻名。最著名的作品包括原立体主义的《阿维尼翁的少女》(1907年)和反战画作《格尔尼卡》(1937年),一幅关于西班牙内战期间德国和意大利空军轰炸格尔尼卡的戏剧性描写。

《三位舞者Three Dancer》-巴勃罗·毕加索
《阿维尼翁的少女》(1907年),图片来自维基百科
《三位舞者Three Dancer》-巴勃罗·毕加索
《格尔尼卡》(1937年),图片来自网络

毕加索早年表现出非凡的艺术天赋,在他的童年和青少年时期以自然主义方式作画。在20世纪的第一个十年里,他的风格随着他对不同理论、技术和思想的实验而改变。1906年后,年长的艺术家亨利-马蒂斯的野兽派作品促使毕加索探索更激进的风格,开始了两位艺术家之间富有成效的竞争,随后他们经常被评论家称为现代艺术的领导者。

毕加索的作品通常被分为几个时期。虽然他后期的一些时期的名称有争议,但他的作品中最普遍接受的时期是蓝色时期(1901-1904)、玫瑰时期(1904-1906)、受非洲影响时期(1907-1909)、分析立体主义(1909-1912)和合成立体主义(1912-1919),也被称为水晶时期。毕加索在1910年代末和1920年代初的大部分作品都是新古典主义风格的,而他在1920年代中期的作品往往具有超现实主义的特征。他后来的作品往往结合了他早期风格的元素。

毕加索在其漫长的一生中异常多产,因其革命性的艺术成就而获得了普遍的声誉和巨大的财富,并成为20世纪艺术界最著名的人物之一。

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