《棋盘，大版》Chessboard, Large Version-洁曼尼·里西埃

这件作品称作《棋盘，大版》，包括五个国际象棋中的角色，人物都是半抽象的，结合了人类和动物的特征。它们是雕塑家洁曼尼·里西埃（Germaine Richier，1902-1959）根据于1955年创作的较小版本作品 -《棋盘》（L ‘Echiquier, petit）在1959年重新制作的。在1955年的小尺寸版本中，这些棋子用粘土制成，被摆放在一块废弃的铁板上。而1959年的作品采用石膏制作而成，不再有方格棋盘，每个棋子站在独立的石膏基座上，以呈现一种更加不稳定的平衡感。彩色颜料在棋子表面上的应用形成了辐射线，似乎贯穿每个人物的神经、动脉和骨骼，给他们一种潜在的生命力和动感。

这五个棋子分别是国王、王后、主教、骑士和城堡。每一个都是一个大致人形的人物，双腿站立。唯独只有城堡有三条腿，是最抽象的代表，身体由水平和纵向结构混合组成，整体拉长，向上延展，顶部竖有四根颜色形状各不相同的柱体。

国王的头部造型另类，让人联想起一株对称的分叉植物。他左手拿着的双脚规是里西埃必不可少的雕刻工具，可以将模型的尺寸转移到她通常工作的粘土上。国王突出的腹部有一个非常明显的肚脐。而对于王后来说，肚脐变成一个穿透她身体的洞，她拥有逼真的人类臀部，却有一个抽象的牛头，两条前臂犹如木棒笔直地竖起，其中一只手臂高过他的头部，成为整组中最高的棋子，高度超过2米。骑士最明显的特征是有着马的头部，一双手臂消失在一个多孔的昆虫状胸腔里，双腿站立，左腿是马腿，而另一条腿则象根棍子。

主教，在法语中被称为“愚人”(le Fou)，戴着一顶风格明显的宫廷小丑的帽子，露出一张虽然扭曲但依然可以辨识的人类的脸，而在人类的腿部之上是一个像鸡蛋一样形状的身体，还有一根短而突出的尾巴。

在里西埃去世后不久，《棋盘》中的石膏人像就被用来制作了模具，以便制作青铜版本。在这个过程中，这些雕像被涂上一层清漆作为保护，使得表面略呈黄色，并使原本颜料颜色变暗，从而形成了今天的样子。

这组雕塑是里西埃生前最伟大的作品，目前收藏于泰特现代美术馆。她试图表现国际象棋和棋子的主题以及形象与幻想之间的紧张关系。在生命的最后四年里，她将五个拟人化的人物以不同的比例、神态，不断重新制作，不断重新排列组合。虽然作品表面粗糙、坑坑洼洼，肢体瘦弱另类，但这是她对人和动物，植物或者昆虫混合形式和拟人化形式的探索。她似乎想通过这种形式的蜕变，试问在人体的极限处存在着什么？这种变形的表现手法唤起了当时在巴黎知识分子中流行的存在主义思想，认为人类的存在是不确定的，对周遭世界的认识是不完整的，人类的状况最终无法摆脱悲剧。西里埃试图通过作品为重新定义二战之后的人文主义形式做出贡献。

艺术家：洁曼尼·里西埃

1902年，里西埃出生在法国南部一个小村庄。两岁时，她随父母和四个兄弟姐妹搬到了蒙彼利埃（Montpellier）附近的家族庄园，在那里度过了童年时光。在她的作品中会出现一些来自该地区的古老神话、宗教信仰、寓言故事与干燥的土地，蜘蛛般的藤蔓和耀眼的阳光混合在一起的景象。因为她的家人是磨坊主和葡萄种植者，里西埃从小就接触自然世界，非常了解变化与衰败，逃跑与捕食，生与死的循环。 里西埃反思了一种长期以来一直在讨论冲突的野蛮性和人类精神的脆弱性的艺术实践，认为在暴力作品中，和在诗意作品中一样，有着同样多的感性，在暴力中蕴含的智慧和温情中蕴含的智慧一样多。艺术家马塞尔·杜尚(Marcel Duchamp, 1887-1968)热爱国际象棋，并且将它作为一种艺术主题，展现在自己的作品里。对他来说，游戏的逻辑是一个核心吸引力，但是里西埃在她的“棋盘”作品中颠覆了这一点，其中魔法和神秘性占具着主导地位。她觉得：”雕塑是一种亲密的东西，它最重要的是一个人内心的表达。一种形式的存在取决于它不放弃表达的程度。”这件《棋盘》就是为了纪念她对能够传神达意的姿态的坚定支持。