《父亲的画像》 The Painter’s Father

这幅画上方的题词告诉我们，画中坐着的人是丢勒的父亲老阿尔布雷希特（Albrecht the Elder,），绘制此画时他已70岁。老阿尔布雷希特是一位金匠，来自匈牙利（Hungary），1455年在纽伦堡（Nuremberg）市定居，1471年小阿尔布雷希特（Albrecht the Younger）在那里出生。父亲是丢勒的第一位老师，训练他掌握金匠的手艺。

此画诞生于1497年，两年之前画家第一次去意大利旅行，所以这幅画受到了文艺复兴时期艺术的影响，这种影响力远大于他曾接受过的佛莱芒艺术教育。尤其在人物位置的设定上，画家将其安排在稍稍靠边的地方，使得其在三维空间中更具立体感。

这幅画像更加突出表现人物的心理状态和庄重的气质。丢勒似乎集中了大量笔墨在刻画头部上，使人物形象显得神采奕奕且雄心勃勃：骨骼结构及皱纹分布表现出人物曾饱经沧桑，鼻梁凹陷处有因长期戴眼镜而留下的印记，两眉间距较宽，头发鬈曲，帽子轮廓线条的走向分明。和丢勒在1490年所画、现收藏在乌菲兹美术馆（Uffizi Gallery）的作品相比，这幅画像中所用笔法更为成熟。

阿伦德尔伯爵托马斯-霍华德 (Thomas Howard，Earl of Arundel) 于1636年访问了纽伦堡，获赠了两幅丢勒的画，随后将其作为礼物送给了英王查理一世（Charles I ）。这幅画就是其中一幅，另一幅自画像现存于马德里的普拉多（Prado, Madrid）。

1649年当查理一世被处决时，这两幅画就被卖掉了。这幅肖像画在1904年被国家美术馆收藏。关于父亲的肖像实际上有四个版本，这幅就是送给查理一世的那幅，也是唯一的一幅与1639年库存清单中的描述相吻合的作品，根据清单记录，画中坐着的人被描述为：戴着黑色的帽子，”穿着深黄色的长袍，双手藏在宽大的袖子里，在红色的背景上充满裂纹”。

清单中提到的裂纹，是因背景的单层厚涂油彩在干燥时产生的，但由于修复，裂缝已不再明显。这种涂抹颜料的方式，导致了背景的整体条纹效果，以及 “干燥的裂缝”，这不是丢勒惯用的多层颜料涂抹的技法特征。在他的任何其它作品中，也没有发现如背景中这般的颜色，他一般更倾向于画深色背景或者风景。这种不同寻常的技术表明，这幅画很可能是16世纪后期的复制品。

也有一些学者认为这是一幅水平极高的仿真作品，原因是风格上不同：首先是脸部，画风极其细腻，以至于非常微小的细节都描绘得无可挑剔，同时又传达给人一种无法抗拒的感染力；其次是画作存在草图不够细致的问题，如手指部分。

阿伦德尔伯爵将复制品作为礼物送给国王的行为似乎很奇怪，但像丢勒这样著名的、受到高度评价的艺术家的作品被复制，在十六世纪后期和十七世纪是很常见的。丢勒去世后，艺术家们更热衷于复制他的作品，复制数量也显著增加。纽伦堡当局可能不知道这是一个复制品，或者即便知道，对他们来说也无所谓。

丢勒被看作是北欧文艺复兴时期的典型艺术家。他有独特的观察能力，是一位叙事大师和高超的技术人员。他访问过意大利，并在北方对表面细节的品味上，令他增加了对比例和透视方面的兴趣。

丢勒还是个博学者–既是作家和理论家，又是画家和平面艺术家。他本人受到曼特格纳（Mantegna）、莱昂纳多（ Leonardo）和乔瓦尼-贝里尼（Giovanni Bellini）作品的影响，反过来又通过他的版画，影响了许多意大利艺术家。

注：以上内容主要选自国家美术馆官网

附画家生平：资料来自国家艺术画廊官网https://www.nga.gov/collection/artist

阿尔布雷希特-丢勒（Albrecht Dürer），于1471年5月21日出生在纽伦堡（Nuremberg）。他最初接受的训练是在他父亲的店里做金匠。丢勒的天赋很早就体现出来了，从他13岁时、于1484年创作的银点作品（一种银尖笔画法）《自画像》中可以看出，他作为绘图员的技能和在当时非同寻常的自我意识。1486年，丢勒成为画家迈克尔-沃尔格穆特（Michael Wolgemut）工作室的学徒，在那里他待了将近四年时间。在学徒期即将结束时，他创作了第一幅有日期的画作，即1490年的父亲老阿尔布雷希特-丢勒（Albrecht Dürer the Elder）的肖像和最近发现的他母亲的吊坠。

1490年4月，丢勒离开纽伦堡去旅行。1492年夏天他到达科尔马（Colmar），虽然马丁-琼格（Martin Schongauer）已经不在人世，但琼格的版画以及家书大师（Housebook Master）的作品，对丢勒早期作品的影响是显而易见的。他从科尔马去了巴塞尔(Basel)，在那里为书籍的木刻插图做设计，然后约在1493年秋天到达斯特拉斯堡(Strasbourg)。1494年5月底，丢勒回到纽伦堡，7月7日与艾格尼丝-弗雷（Agnes Frey）结婚。

1494年8月，纽伦堡爆发了瘟疫，这为艺术家离开这里提供了推动力。他前往威尼斯（Venice），一直呆到1495年的春天。在那里他结识了根蒂尔（Gentile）和乔瓦尼-贝里尼（Giovanni Bellini）等艺术家，并通过复制安德里亚-曼特格纳（Andrea Mantegna）、安东尼奥-波尔莱奥洛（Antonio Pollaiuolo）和洛伦佐-迪-克雷迪（Lorenzo di Credi）等人的作品，吸收他们的经验。他对人体比例理论的认知和终生兴趣，也是从在威尼斯的这段经历开始的，这很可能是因为雅科波-德-巴巴里（Jacopo de’ Barbari）的关系。

1495年回到纽伦堡后，丢勒开始了作为版画家和画家的职业生涯。他立即获得了成功，在1496年收到了萨克森选帝侯智者腓特烈（Frederick the Wise, Elector of Saxony）的绘画委托。1498年出版的木刻系列作品《启示录》（the Apocalypse），由于其创新的格式、精湛的技术和强烈的想象力，使丢勒闻名于整个欧洲。从1500年到1505年左右，在他早期成熟的作品中，北方人对特殊事物的热爱与意大利人对视角和比例的关注并存。1503年的《大块草皮》（The Large Piece of Turf），细致地探索了自然界的细枝末节，而1504年的雕刻《亚当和夏娃》（the Adam and Eve）以及相关的绘画，则试图描绘理想的、古典比例的裸体。1504年为智者腓特烈所画的《麦琪的崇拜》（The Adoration of the Magi），是一幅空间和构图连贯性和平衡性的杰作。

1505年夏天，纽伦堡再次出现了瘟疫，丢勒又去了威尼斯。然而，这一次，他是作为一个著名的艺术家而来，他的声望是建立在他的木版画和雕刻作品上的。事实上，丢勒的作品正在被复制，他上了法庭，试图阻止马坎托尼奥-雷蒙迪（Marcantonio Raimondi）复制他的作品和他的字母组合。他这一时期的主要委托作品是1506年的《玫瑰花环节》（the Feast of the Rose Garlands），是为德国商人协会-特德斯基基金会（Fondaco dei Tedeschi）绘制的，将被安装在圣巴托洛缪（San Bartolommeo）教堂中—-这幅作品以其庄重的风格，以及对威尼斯风格的色彩和图案的运用，平息了所有对丢勒作为画家能力的批评。丢勒从威尼斯去了大学城博洛尼亚（Bologna）学习透视，进一步南下到佛罗伦萨（Florence），在那里他看到了达芬奇（Leonardo da Vinci）和年轻的拉斐尔（Raphael）的作品，然后去了罗马。1506年的《医生中的基督》（Christ Among the Doctors），是在罗马用五天的时间画成的，反映了达芬奇的怪诞风格的影响。1507年初，丢勒回到了威尼斯，同年回到纽伦堡。

从1507年到1520年，除了几次短暂的旅行，丢勒一直呆在纽伦堡。绘画占主导地位的时期，与平面绘画受到更多关注的时期交替出现。丢勒吸引了奥地利大公-神圣罗马皇帝马克西米利安一世（Maximilian I）的注意，皇帝在1512年2月访问了纽伦堡，随后给了丢勒几个委托，包括为他的祈祷书绘制边框图，其他艺术家也为之做出了贡献。这三幅被称为”版画大师”的作品，1513年的《骑士、死亡和魔鬼》（Knight, Death, and the Devil）、1514年的《书房中的圣杰罗姆》（Saint Jerome in his Study）和《抑郁症 I》（Melancolia I），将雕刻技术提升到了新的高度，反映了丢勒对意大利艺术和理论的不断吸收，在《抑郁症 I》中则反应了新柏拉图主义哲学。

马克西米利安一世去世后，由于需要其继任者查理五世（Charles V）确认他的养老金，促使丢勒在妻子和一个女仆的陪同下前往尼德兰（Netherlands）。丢勒于1520年8月3日抵达安特卫普（Antwerp），并访问了梅赫伦（Mechelen）和布鲁塞尔（Brussels），奥地利的玛格丽特（Margaret of Austria）接待了他。丢勒用日记记录了他的旅程，这是一个宝贵的信息来源，它揭示了这位艺术家受到了高度尊重，并经常受到他在尼德兰的同事的款待。10月，丢勒在亚琛（Aachen）参加了查理的加冕仪式，然后在科隆（Cologne）呆了几个星期，最后回到安特卫普过冬。从1521年在安特卫普大量尼德兰人复制的圣杰罗姆中，可以看出丢勒艺术的影响。反过来，丢勒也受到了卢卡斯-凡-莱登（Lucas van Leyden）版画的影响。离开布鲁塞尔，途经卢万（Louvain）、亚琛和科隆，丢勒于1521年8月初回到纽伦堡。

在他的晚年，丢勒越来越多地参与到他的理论写作中。《测量教学》（The Teaching of Measurements）于1525年完成，随后于1527年完成了《城镇、城堡和大村庄的防御工事的各种说明》（Various Instructions of the Fortifications of Towns, Castles and Large Villages）。他最后一部也是最重要的论文《人体比例四书》（Four Books on Human Proportion），在他去世后于1528年10月31日追授出版。这些年，他创作了一些绘画和雕刻的肖像画，但主要作品是1526年的《四个使徒》（Four Apostles），它被赠送给纽伦堡的市议会。使徒传道人约翰、彼得、保罗以及传道人马可，都附有铭文警告假先知。人们普遍认为，使徒是四种气质的化身，但对于这些板画在多大程度上反映了丢勒的路德主义、或他对宗教改革过度的担忧，人们却没有达成共识。

丢勒于1528年4月6日去世，可能是由于1521年，当他去泽兰（Zeeland）希望看到一条搁浅的鲸鱼时，感染了疟疾所致。阿尔布雷希特-丢勒是文艺复兴时期最著名的，也可以说是最伟大的德国艺术家，他的作品在整个欧洲都受到推崇和影响。