《空中火力》Whaam!-罗伊·利希滕斯坦

在欧洲宫殿中有很多以各种战争为主题的绘画装饰，美国波普艺术家罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)于1963年创作的《空中火力》（Whaam !）是此类题材怪异的现代版本。这是一幅双画布油画，尺寸较大，1.7米×4.0米，构图是根据1962年美国DC漫画公司出版的连载漫画《全美战将》（All-American Men of War)中的图画创作的。左边的画面描绘了一架美国战斗机正在发射导弹，在飞机的上方，有一个黄色对话框显示飞行员的话语：”我按下了火控按钮……只见火箭弹划过天空……”，命中目标，右边画面展现了敌机被击中后爆炸的场景，用红色，白色还有黄色突显效果，作品的拟声标题“WHAAM!” 呈黄色，斜插向左上方，似乎是对飞行员话语的视觉反应。利希滕斯坦创作了一幅描绘虚幻世界的写实绘画，使得这想象的世界可以在现实世界中产生共鸣。

这是一个暴力的场景，其标题WHAAM让人看着画面的同时可以联想到声音。利希滕斯坦采用了他一贯的漫画风格以及富有表现力的叙述，以明亮的黄色和黑色的轮廓组成立体图像，加上模仿机械打印机效果的本戴点阵。这些点是本杰明-戴(Benjamin Day)发明的，用来模拟颜色变化和阴影，被认为是利希滕斯坦的 “标志性方法”。

《空中火力》于1963年首次在纽约的利奥·卡斯特利 （Leo Castelli）画廊展出，1966年被伦敦的泰特美术馆收藏。从2006年开始在泰特现代美术馆公开展出。这幅画是利希滕斯坦最具代表性的作品之一，也是波普艺术中最著名的画作之一。

波普艺术运动于20世纪50年代在美国和英国兴起，60年代时蓬勃发展，它从流行和商业文化中汲取灵感，最初是对艺术和文化的主流方法以及对艺术应该是什么的传统观点的反抗。50年代末和60年代初，越南战争引发了大规模抗议，民权运动为非裔美国人争取平等，妇女解放运动势头迅猛，活动家、思想家和艺术家开展了一场“文化大革命”，他们试图重新思考甚至推翻在他们看来令人窒息的由一致性统治的社会秩序。正是在这种动荡、实验和消费主义的氛围中，英国和美国出现了波普艺术家。

他们开始在周围的世界中寻找灵感，甚至有时直接从日常用品、消费品和大众媒体着手进行艺术创作，试图将优秀的艺术传统与来自电视、广告、电影和漫画中的流行文化元素联系起来，将手工制作和现成品或大规模生产的商品做整合，直接使用罐装或管装颜料的原色，采用丝印等商业方法，制作多幅作品，淡化艺术家的手工，颠覆原创的概念。

他们的作品挑战了传统媒介之间的界限，将绘画与摄影、版画相结合，通过创作大众文化对象和媒体明星的绘画或者雕塑，模糊“高级”艺术和“低级”文化之间的界限。文化没有等级之分，艺术可以借鉴任何来源，这是波普艺术最具影响力的特征之一。这在当时与抽象表现主义者的高度表现力的大型抽象作品形成鲜明对比，后者的作品主导了战后美国艺术的发展。波普艺术家将日常用品提升为高级艺术的文化批判因素是将艺术品本身的地位与所代表的商品地位联系起来，强调艺术在根本上是一种产品。

像大多数波普艺术作品一样，利希滕斯坦的画作无法作简单的政治解读。画家是在庆祝战争的轰轰烈烈、追逐的刺激或者杀戮的荣耀？还是说他认为这种庆祝对敌人和自己都是不人道的? 这些问题（即使艺术家从未想过要提出这些问题）在半个世纪后依然困扰着我们。《空中火力》直接从流行的以战争为主题的漫画书中挑出来抨击冷战时期漫画和好莱坞电影所宣传的战争的浪漫形象。作品是在美国大规模卷入越南战争之前完成的。它可以被解读为对这场战争将产生的后果的一种警告。

艺术家：罗伊-利希滕斯坦

罗伊-福克斯-利希滕斯坦（1923年10月27日-1997年9月29日），美国波普艺术家。在20世纪60年代，他与安迪-沃霍尔、贾斯帕-约翰斯和詹姆斯-罗森奎斯特一起，成为新艺术运动的领军人物。他的作品通过讽刺定义了波普艺术的前提。受漫画的启发，利希滕斯坦制作了精确的构图，经常以一种调侃的方式，在讽刺的同时记录下来。作品受到流行广告和漫画风格的影响。他的艺术作品被认为是 “破坏性的”。他把波普艺术描述为 “不是’美国’绘画，实际上是工业绘画”。他的画作曾在纽约的利奥·卡斯特利画廊展出。

《Whaam！》，《溺水女孩》和《看米奇》是他最有影响力的作品。他最昂贵的作品是《杰作》，在2017年1月以1.65亿美元售出。