《静物Still Life》 乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi ）

乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi ）是20世纪意大利最著名的静物画家。他反复描绘的是在任何厨房里都能找到的日常物品，比如水罐、瓷碗、花瓶、花盆、水壶和盒子。这幅《静物》画是1946年莫兰迪在博洛尼亚创作，采用了柔和的色调，包括浅灰色、中灰色、乳白色、米色、浅黄色和淡紫色。画作中运用大面积的浅灰色作背景，米色桌面上五件物品分前后两排摆放，后方两件都是乳白色，左边是看似破损的花盆，盆身绘有浅灰色椭圆环，中间的花瓶细颈饱腹，颈口宽沿，颈底部位呈伞状，和瓶腹相连，通体纹如花瓣。前排三件物品，左侧器形相对较小的浅灰色条纹碗，米色沿口，碗中盛满浅黄色如奶油般食物，纹样和碗相呼应；中间尺寸稍大一些的白色竖纹瓷杯，浅棕色杯沿，紧挨着更大的粉紫色波浪纹圈足碗，画布的右下方近看留有画家的签名。在莫兰迪类似的画作中，这些物品通常都被放置在一个普通的桌面上，以不同的方式组合在一起。这些家庭物品完全不起眼，可以来自任何人的厨房，甚至可以在你自己的橱柜架子上找到，莫兰迪刻意去除了它们身上任何识别性的标记，从而使得这些物品具有匿名性和普适性。

莫兰迪生于1890年，他从未离开过意大利，几乎在他的整个职业生涯中，都在家乡博洛尼亚的一间公寓，既是卧室又是工作室里创作绘画。他的作品以其柔和的色调，明显的光感和空间感，朴素的主题和安静简单而著称。尽管莫兰迪的每幅画看上去都比较类似相像，构图简单，但是其中充满着微妙的差异变化，没有两件作品是完全相同的，比如，物品的摆放位置、组合方式，以及光线的差异。他非常重视细节，会花上数周的时间，痴迷地将物品四处移动，以找到正确的位置。他还会尝试用不同的组合方式将物品重叠放置在一起，寻找正确的混合形式。任何物品位置的轻微调整，如同象棋大师移动每一步棋子一样慎重考虑。他的静物画总是以直视或俯视的视角呈现，布景有一种神秘的模糊性。由于无法确定具体的地点或确定物品的主人，使得这些画作享有匿名沉默的品质。

莫兰迪静物作品色彩温润雅致，很少使用艳丽的色彩，经常使用一系列的白色和灰色，偶尔也会尝试其他同样肃穆的颜色。他故意使用苍白的颜色，创造出对所描绘对象可以被理解的内向绘画。他的画作达到了柔和的色彩和色调之间的微妙平衡。浅色调用来表示高光，深色调表示阴影，例如，画中白色的花瓶在侧面带着淡淡的灰色，凸显三维空间的同时保持着不朽的存在。画面通常笼罩在灰蒙蒙的氛围之中，虽然没有反射或其他光泽，但是看起来并不觉得沉闷，反而显得物品造型质朴，流溢出一种单纯高雅、宁静和谐的美感。关于灰色，塞尚曾经说过，一个人在没有画出灰色之前，是永远成为不了一个画家的。然而，莫兰迪将微妙的灰色层次提升到新的水平，对于灰色的运用可以说是达到一种极致的程度。

莫兰迪的作品绘画风格明显，笔触清晰可见，因此成为构图的重要组成部分。他并不在意用细腻的笔触创造一个丝滑的表面。相反，以这样的方式绘画，他想要说明颜料的质感和技法处理与所画的对象一样具有值得思索的重要性。莫兰迪的画作自成一派，很难被归类到某一种艺术风格中，因为他的风格与众不同，枯燥的物品重复出现在他的创作中，而且他经常以单调的牆面和毫无生气的桌面作为背景，所有這些又都无法阻止作品流露出他对色彩的敏感和对构图的揣摩。然而，很多人不禁会问：莫兰迪所创作的桌上物品，是否具有任何象征意义呢？曾经有人推断这些瓶子罐子或许是中世纪意大利城镇的天际线，由高度不一的城塔组成；也有人认为它们其实是人像，或许是指莫兰迪生命中一直缺少的朋友。不过，他本人却从未对作品作过解读。这些日常用品被描绘得如此厚实，看似一件件雕塑，又象建筑一样稳固，已经失去了家庭的功能，他创造了一种极简主义美学，发人深省。

他的画作在其一生中广受好评，在1948年威尼斯双年展和1957年圣保罗双年展上获得一等奖。著名的意大利电影制片人费德里科·费里尼在电影《甜蜜的生活》中赞扬了莫兰迪的作品。1964年，莫兰迪在博洛尼亚逝世，享年74岁。他是一个隐居的人，一生痴迷于绘画。受到早期立体派和未来派的影响，改变了自己的绘画风格。他花了一辈子的时间研究那些瓶瓶罐罐和周遭的生活环境，创作了大量的静物画，这些画具有永恒的品质，超越了时间和地点。在意大利令人印象深刻的艺术大师名单中，莫兰迪被认为是一位现代大师。他的作品看似简单谨慎，却需要一种开放和敏感才能正确地吸收、理解和欣赏。他最广为人知的就是“瓶子”与低纯度的色彩，而这种色调近几年席卷了时尚、设计、家居各个领域，很多人迷上了这种“蒙着一层灰”的低纯度中性色调，称之为“莫兰迪色”。1993年，在博洛尼亚的莫兰迪博物馆开幕仪式上，意大利小说家翁贝托·埃科颂扬他这位 “物之诗人” ，总是对 “拥有着最灵性之美的寻常之物” 青睐不已。莫兰迪的静物画中，有限的色彩，干净的线条和审慎的笔触无疑是现代的，他对技法的关注和绘画表面的物质性将后来的画家与静物画和风景画的伟大传统联系在了一起。