《干草车》The Hay Wain

《干草车》（The Hay Wain）是英国著名的风景画家康斯坦博的代表作，也是成名作之一，创作于《斯特拉福德磨房》（Stratford Mill）之后的那年—-1821年创作并展出。这是康斯坦博在1819-25年间、在皇家学院展出的、以斯托尔河（Stour ）为背景的大型风景画作中的第三幅。他之所以下决心在这些不朽的画作中，捕捉他少年时代的萨福克乡村风景，是因为他感觉到这种恬静而自然的生活方式，正在因快速的工业化而发生变化—-工厂、蒸汽动力和机车等元素，常出现在同时代画家（如特纳）的作品中，但在康斯坦博的画作中却从未出现。

这幅画描绘的是一个乡村生活场景，非常的简单自然。在白云朵朵的晴空下，乡村的田野明净而空旷，一辆运送干草的马车穿过小河，车上的两个男人，正小心翼翼地驾车，粗木结构的车身上，干裂痕迹清晰可见，铁制轮子也锈迹斑斑，浅浅的河水只漫过了轮子的一小部分，甚至可以看见河里的几块石头。缓缓前行的干草车，溅起了点点水花。磨坊的一半都罩在树荫里，但向阳的一面却分外耀眼。河边树木葱郁、芳草青青，树枝在微风中摇曳，一只可爱的花狗，正注视着缓缓前行的干草车。灿烂的阳光透过漂浮的白云，洒落到地上，形成了或明或暗的光影变化。

画中描绘的弗拉特福德（Flatford）的磨坊，是一个研磨玉米的水磨坊，由康斯坦博家族租赁和经营了近百年，如今仍然存在，离萨福克郡的东伯戈特（East Bergholt）大约一英里。在这幅画中，磨坊没有出现在视野中—-我们只瞥见了它最右边那堵红砖墙的边缘。画左边的那个房子，至今仍在，在康斯坦博的时代由佃农威利-洛特(Willy Lott)居住。虽然康斯坦博的父母在他出生前就从磨坊搬到了东伯戈特的住宅，但他应该对威利-洛特的房子非常熟悉。

这幅画的名称是指，用于运输切割和干燥干草的木制马车（Wain），这些草在冬季往往被用作动物的饲料。画中的空马车，正涉水驶向小河对面的浅摊—-“Flat Ford”，弗拉特福德得名于此。马车的前轮已经转向右边的浅滩，这将使它能够穿过另一边的草地。那里有干草工人正在工作：一个人正在磨镰刀，其他人在把干草叉进远处一辆已经装满的马车。

虽然这幅画让人联想到萨福克的景色，但它却是在画家位于伦敦的工作室里创作的。多年来，康斯坦博画了许多关于威利-洛特的农舍的素描和油画草图：它的红色屋顶和烟囱、粉刷过的墙壁、和砖砌的扶壁，均出现在康斯坦博的几幅斯托尔风景画中。他对这个景色最早的油画研究，可能始于1802年。在画《干草车》时，康斯坦博特别参考了他在1811年画的、关于这所房子的三幅小的油画草图。洛特家门外的台阶上，一个弯腰取水的女人，身边放着一个水壶，这组画面在他最后的一幅草图中，有着同样的姿势和位置。康斯坦博在1820年左右，还画了一幅小型的初步油画草图，展示了干草车本身（现藏于纽黑文的耶鲁大学英国艺术中心）。

随后又画了一张全尺寸的油画草图来发展他的构图（现藏于伦敦的维多利亚和阿尔伯特博物馆）。

康斯坦博在创作这幅画时速度很快，画布上的棕色地面大面积裸露着。油画草图前景中的马和骑手，被保留在最后的画面中，但在后期又被涂掉了。

右边小的空船，是根据康斯坦博1809年的习作而画—-同样的场景于1819年用于画作《白马》（The White Horse，现藏于华盛顿国家艺术馆），1831年又用于《草地上的索尔兹伯里大教堂》（Salisbury Cathedral from the Meadows，现藏于爱丁堡苏格兰国家美术馆）。它展示了康斯坦博对原始材料的节约使用，对当地细节的直觉感受，以及他对构图的平衡能力—-别看船小，却能有效平衡左边的房子和中间的干草车。装饰在马匹皮革项圈上厚厚的红色流苏，也为画面增添了一抹亮色。

在十七世纪的弗拉芒和荷兰（ Flemish and Dutch）风景画中，经常出现马车涉过浅滩的场景。康斯坦博非常欣赏这些作品，因为在他那个年代，对自然的描绘比对古典化风景的描绘更为时尚。康斯坦博去世后，在1838年他的作品拍卖会上，还包括了两幅杨-凡-戈杨（Jan van Goyen，十七世纪荷兰风景画家）的风景画，一幅是坐在车上的旅行者，一幅是下山的马车。像弗拉芒画家，将这种非英雄事件作为画作主题的做法，使康斯坦博深受鼓舞。康斯坦博还研究了鲁本斯的《希特-斯蒂恩的秋景》（An Autumn Landscape with a View of Het Steen ），并对其大加赞赏。

在《干草车》这幅画中，如马车这样奇怪的弗拉芒式景观、以及宽广的构图，可能就是受鲁本斯的影响。画中的这辆马车，不符合康斯坦博时期对于干草车或马车的常规设计—-车的侧板太低，并不适合运干草，似乎更适合运木材。这幅画还非常接近于鲁本斯的关于干草车的粉笔研习画-《丰收归来》（Return from the Harvest，现藏于柏林国立博物馆）。然而，康斯坦博一般不会直接复制其他艺术家的作品，他更倾向于追求一种 “建立在对自然的原始观察之上 “的绘画方式。

康斯坦博自己并没有把这幅画命名为《干草车》—-这是他的朋友阿奇迪肯-费舍尔（Archdeacon Fisher）为它起的一个绰号。1821年，当它被送到皇家学院时，标题是 “风景：中午 “，且受到了评论家们的好评。杂志《考察者》（The Examiner ）宣称，它”比任何现代景观都更接近乡村自然的真实面貌”。但它并未在展览时售出。当时康斯坦博可能并不知道，两位到英国的法国游客-艺术家西奥多-杰里科（Theodore Géricault）和作家诺迪尔（Nodier），曾在皇家学院看过他的画。据德拉克洛瓦（Delacroix）说，杰里科回到法国后称自己被康斯坦博的画作 “惊呆了”。诺迪埃建议，法国艺术家应该同样关注自然，而不是依靠去罗马旅行来获得灵感（他的意思是指模仿克劳德等艺术家所画的古典风景画）。

1824年，康斯坦博同意以250英镑的价格，将《干草车》、《戴德姆附近的斯托尔河》（View on the Stour near Dedham）、和小尺幅画作《雅茅斯码头》（Yarmouth Jetty），一起卖给英法商人约翰-阿罗史密斯（John Arrowsmith），阿罗史密斯将这些画又送到了1824年的巴黎沙龙，在那里引起了轰动。康斯坦博评论说：”想想看，萨福克郡宁静的农舍，形成了一个展览的场景，以取悦同性恋和轻浮的巴黎人。”他被法国国王查理十世（Charles X）授予了一枚金质奖章，以表彰他在沙龙出色的作品（主要是《干草车》），该奖章现存于国家美术馆的档案馆。

1838年，《干草车》被卖给埃德蒙-希金森（Edmund Higginson），并由艺术品经销商怀特(D-T-White)带回英国，并卖给了住在怀特岛的杨先生(Mr Young of Wright)，也是在那儿它引起了收藏家亨利-沃恩(Henry Vaughan)和画家查尔斯-罗伯特-莱斯利(Charles Robert Leslie)的注意。1866年，沃恩经由佳士德拍卖行，花费1365英镑购得此画，并于1886年赠与国家美术馆。

约翰-康斯坦博（John Constable），1776年6月11日，出生于萨福克郡斯托尔河畔的东伯戈特（East Bergholt，Suffolk），父亲是一位富有的磨房主和玉米商人。他一生平淡，基本上是自学成才，且事业发展缓慢。他从小酷爱绘画，并一直在家乡作画。1799年，他还是皇家学院的一名实习生，1800年成为学院的正式学生。从1802年起，他的画就在伦敦皇家学院展出，后来又在巴黎沙龙展出。

康斯坦博的父母曾希望他做一名肖像画家，以便接受更多的订单，但他对此并不感兴趣，一生中只画了几幅，还基本上是自画像和他妻子的肖像。由于他的风景画受到越来越多人的关注，使他对此增加了勇气和自信。

1819年，康斯坦博售出了他的第一幅重要画作《白马》。同年他被选为皇家美术学院候补会员，十年后成为正式会员。他的成名之作，就是绘制于1821年的《干草车》。

 康斯坦博认为，他的画作应尽可能地直接来自大自然。他画了数以百计的户外油画草图，来捕捉天空的变化以及光线的效果。他最高兴的是在他熟悉的地方作画，特别是在他的家乡萨福克。他还经常在索尔兹伯里（Salisbury）、布莱顿（Brighton）和汉普斯特德（Hampstead）作画，对希斯（Heath）上空的云彩进行过大量研究。

康斯坦博以其风景画而闻名，这些画大多描绘的是他的家乡萨福克郡的乡村。康斯坦博曾经写道，我要在自己画里表达的就是光线、露水、微风、花开花落，以及清新的空气。他用自己的画笔和色彩讲述乡村之美，且真实完美地表达出来，铸就了世界绘画史上的一段经典。他以自己创作的许多户外草图为基础，在工作室里完成他的大型展览画作。

他的画在今天非常受欢迎，但在他有生之年，终其一生只在英国售出了20幅作品。但在法国巴黎，他无疑取得了相当大的成功，在短短几年里，就卖出过20多幅。他有许多独创的技法，如用刮刀直接铺开色块，产生闪烁着亮光的白点，用以表现树叶的反光，这些技法也直接影响了巴比松画派 （the Barbizon School）和法国浪漫主义运动（ Romantic  movemen），以及后来的印象派。其后的法国现实主义风景画大师如卢梭、赫萝等，都是康斯坦博最忠实的追随者，真可谓“墙内开花墙外香”。

与托马斯-庚斯博罗（ Thomas Gainsborough）一样，康斯坦博也受到了如雅各布-范-鲁伊斯戴尔 （Jacob van Ruisdael）等荷兰艺术家的影响。彼得-保罗-鲁本斯（Peter Paul Rubens）和克劳德（Claude）的作品，于他而言，也被证明是有用的色彩学和构图模式。然而，康斯坦博作品的现实主义和活力，令他的作品具有高度的原创性。

1816年，康斯坦博费尽周折，终于和玛利亚-比克内尔（Maria Bicknell）结婚，婚后妻子为他生育了7个孩子。

1829年，41岁的妻子因患结核病去世，使他深受打击，生活日趋消沉，再也没有兴趣寻找新的景色，经常重绘他年轻时代画过的东西。1837年，他完成生命中最后一幅作品《阿伦德尔磨房和城堡》（Arundel mill and castle）。

1837年3月31日，康斯坦博在伦敦的布鲁姆斯伯里（Bloomsbury）去世，和妻子一样同葬在伦敦汉普斯特德的圣约翰教堂（St John’s）内的家族墓地。

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