《从主教花园看索尔兹伯里大教堂》Salisbury Cathedral from the Bishop’s Grounds

《从主教花园看索尔兹伯里大教堂》（Salisbury Cathedral from theBishop’s Grounds）是约翰· 康斯塔伯（John Constable）最著名的风景画之一。这幅1823年的画作描绘了索尔兹伯里大教堂（Salisbury Cathedral）气势宏伟的形象。受索尔兹伯里的主教、他的密友约翰-费希尔（John Fisher）的委托，康斯塔伯从1820年开始创作这幅油画。

康斯塔伯并不是第一个被索尔兹伯里大教堂吸引的画家，但他的画作可能是描绘这座教堂及其周围环境最成功、最著名的作品。康斯塔伯从林地透过绿色的牧场看向大教堂，描绘了欣赏风景的英国乡绅以及正在吃草的牛群，这些元素是他画作的特色。

康斯塔伯作品中的大教堂始建于1220年，因拥有英格兰最大的回廊以及是《大宪章》的收藏之地而闻名。大教堂对于康斯塔伯身处的19世纪的社会来说是非常重要的，从他的作品中可以看出，他本人对宗教有着深刻的认识。除了是康斯塔伯非常喜爱的建筑外，大教堂及其周围环境在当时也被认为是典型的英国风格。毋庸置疑，这激发了艺术家的创作灵感，同时也吸引了他的作品将会倍受青睐的法国艺术品市场。

康斯塔伯会仔细构思他的画作，在开始作画前他都会花很多时间写生，绘制草图，以确保对结果完全满意为止。他还会运用很多技巧来达到他想要的艺术效果。虽然他在这幅画作中的主要焦点是大教堂本身，但画面前方被树木和田园动物占满，前景中由树木形成的拱门包围了远处大教堂高耸的尖顶，风格上又和这座中世纪哥特式建筑中的尖拱相呼应，就象镜框一样，完美映衬着沐浴在阳光下的浅色建筑。

画面左侧的一对夫妇，以背影的形象呈现，用手杖指着教堂的绅士，是画家的赞助人费希尔主教，他的动作将观者的注意力转移到大教堂之上，跟着一同见证了19世纪时这座宏伟建筑的模样。稍远一点的人物可能是他们的女儿多莉。

康斯塔伯曾坦率地指出，他同时代的许多画家都是根据自己的需要改变或者创造风景，而他本人更倾向真实自然的展现，所以这幅画作很可能是基于他对大教堂的精确描绘。

画面中对细节的关注是惊人的。索尔兹伯里大教堂的窗户、外围的扶壁和其它关于这座建筑杰作的细部特征都描绘的非常细致，充分展现了画家的艺术技巧。同样值得注意的是对大教堂周围场景的生动展现，包括树木、草场，溪流，牛群，和天空，散发着清新自然的气息。

康斯塔伯是19世纪初非常有创新精神的艺术家，以善用朴实自然的色调而闻名，他在整幅画作中都使用了一种粗犷的笔触(impasto)，并且通过画布上不同颜色的混合，创造出深度和动感，为画面增添了现实感和细节表述。对于树木的处理，他用红色来调和原本看起来过于绿色的画面，使得色调更深，对比更加强烈。

通过教堂前林地和草地的对比使画作中光线的运用得到了最好的体现，溪流作为两个区域之间的分界线。由于树荫的影响，树林看起来更暗，画家这里使用了棕色和深绿色，与远处草地上的浅黄色形成对比。作为这幅画的焦点，大教堂在阳光下显得异常突出，康斯塔伯可能是想借此表达这座建筑作为上帝的居所，比所有周围的人和物更加高大更加重要。令人遗憾的是，这幅画作最初在英国并不被认为是一幅伟大的作品，和他的许多作品一样，最终被卖到了法国。

然而今天，这幅画被认为是他最好的作品之一——他的构图、配色和主题结合在一起，描绘了典型的英国风景，是对当时英国乡村生活的宏伟阐述。康斯塔伯在热爱风景的同时也致力于基督教的发展。在这幅作品中，他没有完全专注于大教堂的伟大建筑之美，而是将动物和人放在了作品的前景中，这可能是他对自然和作为自然创造者的上帝的思考。

风景画在19世纪逐渐流行起来。康斯塔伯和他同时代的J.M.W.特纳把风景作为一个重要的主题而受到赞誉。在那之前，人们认为历史画更重要，但越来越多描绘英国美好风景的自然主义绘画吸引了更广泛的艺术品购买群体。康斯塔伯改变了很多人对英国的看法，他的作品种类繁多，有直接取材于大自然的素描，也有展现他绘画创造力和生动性的油画。康斯塔伯是维多利亚与艾伯特博物馆收藏的最早一批艺术家之一，这要归功于1856年收藏家约翰希普山克斯(John Sheepshanks)捐赠的六幅画作。然而，这些令人难以置信的收藏品的核心是艺术家的女儿伊莎贝尔·康斯塔伯提供的。她捐赠了297幅素描和水彩画，92幅油画素描，3幅架上画和3本写生簿，让大家对这位大师的作品和创作过程有了前所未有的了解。