《格拉维林海峡，大菲利普堡》The Channel of Gravelines, Grand Fort-Philippe

这是修拉于1890年在格拉维林镇附近创作的四幅画作之一。

格拉维林镇（Gravelines），是法国北部海岸加莱和敦刻尔克之间的一个小港口。1891年3月,年仅31岁的修拉病逝的时候，他在英吉利海峡沿岸已度过了几个夏天，在那里他创作了20多幅港口和海洋景观画。

那个地区吸引莫奈（Monet）的，是戏剧性的悬崖和狂野的大海，而修拉则选择在一些低调普通之地作画，如港口墙壁、防波堤、建筑物、桅杆和电线杆等，这些设施往往提供了垂直和水平的框架线，让他可以通过这些框架线来容纳和框定风景。

这幅画是修拉最精简、最闲适的作品之一。在小菲利普堡村（Petit-Fort-Philippe）的沙丘上看向河对岸的大菲利普堡村，我们看到晨光中的海岸，潮水退去后，前景是一片广阔的沙滩。在一条狭窄航道的另一边，有一个信号灯，在警告着港口水域太浅，不能行船。沿着海堤，有一排低矮的建筑物。除了一些远处的人物，这个场景似乎是几乎荒废着的。

修拉利用海峡和海堤的水平蓝色条纹，将这幅画分为天空和沙地两个几乎相等的部分。桅杆和信号塔的垂直线条与下面岸边的两个停泊柱相呼应，它们像钉子或铰链一样巧妙地连接着这两个部分。修拉为了避免场景过于静止，巧妙地将蓝色水平轴线从左到右略微抬高，这也有助于在原本平坦的画面空间中，创造出一种景深的效果。画作右侧边缘，孤零零的停泊柱为整幅画提供了一个焦点，固定了构图。将画布一分为二的水平蓝色带，又被下面海滩上的一条倾斜的白色带所抵消。修拉将这条白色带设计成与左下角的一块三角形绿草的边缘平行。三角形是修拉经常使用的形状。

当代的一些照片显示，沙丘边上确有一片草皮，画中房屋也被证实依然存在，这说明，修拉的艺术是基于他的直接而细致的观察之上的。

在这幅画中，有两个精心调制的颜色区域占了主导地位，即海滩淡淡的金黄色、以及天空的浅蓝色。然而，这远远不只是平淡无奇的颜色区域。仔细观察就会发现，画中修拉的点彩技术，他在画布上用闪亮的马赛克点和未混合的颜料笔触，创造出微妙的发光色调的渐变。尽管高度控制，但这些笔触并不统一，既有微小的颜色点，也有相对广泛些的笔触。

修拉还在画中的彩绘边框上加入了彩色圆点，使画面和框架之间形成了一个过渡。每个部分都与画面的相邻区域进行了色调校准，以加强该区域的色度影响，例如，靠近底部的深靛色边框与黄沙相辅相成，但在左下角与绿色相邻的边框上，修拉添加了红色小点。而在天空之上的边框，却是以橙色为主。

修拉被认为是最重要的后印象派画家之一。

在职业生涯开始时，他走的是一条传统的道路：在巴黎美术学院，跟随安格尔（Ingres）的学生亨利-雷曼（HenriLehman）学习绘画；在卢浮宫，学习早期意大利和17世纪法国艺术家的作品；然后，在官方沙龙上展出其作品。

后来，他将基于学术训练的传统方法，与对现代技术的研究（如印象派）相结合，发展了一种结构化的、更具有纪念意义的艺术，以描绘现代城市生活。同时，他还运用了当代光学理论中关于色彩关系的观点，并摆脱了印象派明显的自发性和快速性，使他的作品，与同时代许多印象派画家的作品形成鲜明对比。

《阿涅尔的浴者》 Bathers at Asnieres是一幅重要的过渡性作品，显示了他在历史画规模的大型作品中，发展了他新颖的点画技术的应用。

以上内容出自国家美术馆官网。