《种着柏树的麦田》 The Wheatfield, with Cypresses

这是梵高的《种着柏树的麦田》，是在梵高患病住进精神病院之后的作品。事实上，与它同类的画梵高画了好几个版本，而国家美术馆收藏的这幅是终极版本，被梵高视为他最好的风景画之一。

1889年6月下旬，当梵高被允许、可以在监护人陪同下离开精神病院的时候，他画了同地点的第一个版本的麦田，他将这幅画视为最终版本的初步印象和研究，现藏于纽约大都会艺术博物馆。同年9月，当梵高因病复发暂时被关在房间里时，他画了藏于国家美术馆的这幅画，其比例与第一版相同。另外，他还为他的母亲和妹妹画了一幅缩小版的同题材作品(现被私人收藏)。

这幅风景画没有明显的人的迹象，却包含了典型的普罗旺斯主题，有金色的麦田、高大的常青柏树、橄榄树丛、和蓝色的阿尔卑斯山背景。这幅风景画对梵高来说，有着特殊的、甚至是象征性的意义。特别的，这是一个基于圣经寓言的关于生与死的隐喻。从麦子播种到收割这样的周期，通常情况下会用播种者和收割者的形象来代表。

梵高曾提到，在夏季的米斯特拉尔（Mistral），在法国南部强劲的寒风中 户外绘画。在这里，我们不仅能感受到风对麦子和树木的影响，还能感受到风对云朵、甚至远处山峦的影响，因为一切都被强有力的韵律线条所描绘。梵高画第二版本时，比第一版的风景画略显风格化。在这一点上，他是在回应保罗-高更和埃米尔-贝尔纳的作品。他在信中指出，在目的上他的这些作品可以和他们的作品 “相媲美”，而他们的抽象化倾向，则进一步鼓励了自己与印象派的决裂。

梵高还提到，关于蒙蒂切利的厚涂法对他的影响，尽管他在这里没有像第一版作品那样，厚重地涂抹颜料。然而，他标志性的漩涡式笔触，还是将风景中的每一部分都融合在一起，传达出他对自然生命力的持久感受。这种动态的蜿蜒线条，与当时正在兴起的、新艺术运动的蛇形线条有相似之处。然而，梵高的线条绝不是单纯的装饰，而是用于表现目的。

关于对柏树的挚爱与深思，梵高在和亲人的通信中有谈到。

1889年6月25日，在梵高入住位于法国南部圣雷米的圣保罗-德-莫索尔精神病院一个月后，他给弟弟提奥写信说：”柏树依然那么让我着迷，使我想要像画向日葵一样去画它们，因为令我惊奇的是，还没有谁能画出我眼中的它们。它们的线条和比例如此优美，就像埃及的方尖碑一样；它们的绿色又具有如此独特的品质，一如沐浴在阳光下的风景中那幽暗的色块。”这解释了他为什么要画麦田里的柏树。

在7月2日，他写信给他的妹妹，谈到人们对无法控制或理解的事件的反应，说：”除了注视麦田，还能做什么呢？……它们的故事就是我们的故事，我们以面包为生，但一定程度上何尝不是如麦子一样，但至少，我们不应该像一株植物那样，屈服于生长，无力于移动，一如我们有时候在想象中所希望的那样，在成熟的时刻，就像现在这样，被收割？”

梵高（Vincent Van Gogh）是一位牧师的儿子，生于1853年，卒于1890年，享年37岁，被认为是继伦勃朗之后的荷兰最伟大的画家。他和高更、塞尚被称为后印象派画家，他们吸收了印象派的精髓，却反对印象派纯客观理性的描绘，提倡事物的实质和象征意念，是现代艺术最重要的先驱。

梵高11岁时，在母亲的帮助下画了一幅生动的画，并得到父亲的大加赞赏。此后，每当他感到痛苦的时候就会动手画画。他于1873年前往伦敦，并于1874年首次访问了巴黎。在接下来的十年中，他以各种方式受雇，包括作为非专业的传教士。到1883年，他开始绘画，并于1885-6年进入安特卫普学院，在那里他对日本版画、以及鲁本斯的作品有了深刻印象。1886年返回巴黎时，他遇到了德加(Degas)、高更(Gauguin)、修拉(Seurat)等艺术家，开始减轻他使用色彩的浓郁度。
   

1888年，梵高定居在普罗旺斯的阿尔勒，并迎来了高更的拜访，绘制了他现在著名的“向日葵”系列。次年，由于精神崩溃，他被送往圣雷米的疗养院。《种着柏树的麦田》就是在这个时期画的。1890年，由于遭受新一轮的抑郁症困扰，他在胸口开枪自杀，两天后死亡。

梵高在他短短10年的创作生涯里，绘画了八百多幅油画以及等量的素描，却在生前只卖出过一幅画。因此只能长期依赖弟弟提奥的经济及精神支持。梵高有显赫的家族，本可以在优越条件下走他的艺术道路，但他却选择放弃家族的身份，走入社会最底层，用一种最深刻的体验来实践他艺术家的道路。梵高是他那个时代众多的、穷困潦倒的先锋画家中的一员，而支撑天才画家的是他的兄弟提奥。

梵高称自己是“农民画家”，所以他选择离开巴黎，到南方普罗旺斯的阿尔勒。南方灼热的太阳为他带来新的创作灵感，驱赶了阴沉灰暗，选择了明亮温暖。在他的画中，色彩对比强烈，耀眼的金黄色随处可见，既活泼热烈又充满生机。在创作中，梵高会截取对事物的第一印象，通常一天甚至于几个小时就可以完成一幅作品。他使用油彩的厚涂法与刻化法，被当时的主流社会批评为线条粗野、缺乏技巧。但梵高是在拿生命作画，每一幅画作都鲜活而富于情感。

以上内容主要采自国家美术馆官网。

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