《向日葵》梵高Sunflowers Vincent van Gogh

梵高一共绘制了11幅以向日葵为主题的作品，其中在法国南部小镇阿尔勒创作了7幅，在巴黎画了4幅，在阿尔勒创作的7件作品绘制的都是花瓶中的向日葵，其中有两件消失在公众视野中，一件为私人收藏，未曾借展给博物馆，另一件在第二次世界大战中盟军轰炸日本大阪期间因大火被毁，剩下的五件花瓶中的向日葵作品目前散落在世界各地，除了伦敦和阿姆斯特丹之外，其他三件分别在慕尼黑(Munich)，费城(Philadelphia)，和东京(Tokyo)。

就是下面这七幅：

花瓶里的三朵向日葵first version: turquoise background 第一幅1888年8月。现为私人收藏

花瓶里的五朵向日葵second version: royal-blue background 第二幅1888年8月。毁于第二次世界大战

花瓶里的十二朵向日葵 third version: blue green background 第三幅1888年8月。藏于德国慕尼黑新美术馆

花瓶里的十五朵向日葵 fourth version: yellow background 第四幅1888年8月。藏于英国伦敦国家美术馆

花瓶里的十五朵向日葵repetition of the 4th version (yellow background)比照第四幅重新创作1889年1月 。藏于荷兰阿姆斯特丹梵高博物馆

在伦敦的版本中，相较之前的版本，作为区别，梵高将桌子与背景的分隔线画成蓝绿色，署名也更加深，用了同一种颜色。而花蒂和花蕊的绿色也更加鲜艳。而荷兰版的画作从桌子、到花瓶、到背景、再到主题，几乎全部都是黄色。可以说是梵高“最黄”的向日葵，在花瓶的正中，他署上了自己的名字：Vincent。花瓶里的十五朵向日葵 replica of the 4th version (yellow green background) 比照第四幅重作1889年1月。藏于日本东京损保日本东乡青儿美术馆

日本版本的15朵向日葵是梵高笔触最重的一幅，花瓶和桌面的油彩明显突出，花茎部分变成暗绿色，花蕊成熟，呈现棕褐色。

花瓶里的十二朵向日葵 repetition of the 3rd version 比照第三幅重作1889年1月。藏于美国费城费城美术馆 

上面五幅各大美术馆收藏的该系列作品，特点是同样的陶瓷花瓶，花卉唯一的主角就是插在瓶中的向日葵，背景为黄色或者淡蓝色，当中有三幅绘有十五朵向日葵，另有两幅绘有十二朵向日葵。画面中有些花朵是新鲜绽放的，闪烁着光晕，花瓣如同火焰一样，还有一些花朵已经结了籽，整体呈现了向日葵由盛放到凋谢各个不同阶段的形态。梵高和其他画花卉静物画的画家不一样的是，在练习描绘了很多不同的花卉之后，梵高最后选择了一个特别的品种: 向日葵。他的画家同行们都认为向日葵或许有些粗糙，不够精致，但这正是梵高最喜欢的，在给提奥的信中，梵高表示：“可以说，向日葵是属于我的花”。他眼中的向日葵是如此鲜活特别，花朵恣意扭动，好象充满情感的真实人类，梵高如实的描绘了心中凌乱却又朝气蓬勃的黄色花朵。在他去逝之后，向日葵正如他所希望的那样成为了他的代名词，朋友们都带着向日葵参加他的葬礼。

其实，向日葵最初代表了梵高和画家保罗.高更（Paul Gauguin)之间的一种独特联系。梵高当年的梦想是在小镇阿尔勒构建一个画家园地，召集一群志同道合的画家朋友，一起生活，一起创作，相互激励。他租了当地拉马丁广场上“黄房子”(yellow house)中的四间屋子作为画室，并且为了迎接好友高更的到来，梵高特别在不到一个星期的时间里画了几幅向日葵，用来装饰高更的房间。高更是第一位，也是唯一一位搬来和梵高同住的画家。

“向日葵”是梵高最具代表性的静物写生，更是他人生的写照。有很多人会问，梵高的向日葵到底好在哪里？理由很简单：很多画家可以把画画的像照片一样精准，但却很难将内心的情感通过画笔和色彩表达出来，传递给他人。这一点梵高做到了，他作品中表现出的浓烈情感化作动人的力量，已经源源不断的传递了100多年。

回朔梵高的一生，他大胆追求爱情，却头破血流；他一生渴望友谊，但在临终的时候仅有弟弟和医生两人相伴；他一生最大的愿望就是能够办一次自己的画展，可生前只售出过一幅作品。他没有继承叔叔留给他的画商一职，而是大胆追求理想。尽管生活的潮水无数次淹没过他的头顶，他却从未退却，勇往直前。虽然世俗抛弃了他，让他承受世间最大的痛苦，他却奉献了最美好的东西。走近他的作品，就走进了他的世界，纯粹的令人心醉。他是当之无愧的人类伟大灵魂的守望者。关于梵高更多的信息，请参看本网站另一篇文章文森特.梵高-《星夜》https://auseum.org/archives/1492.html。