《阿涅尔的浴者》 Bathers at Asnieres

塞纳河穿过巴黎市内，在默东和塞夫尔附近急转弯，沿着布洛涅森林北上。左岸的圣克卢森林与叙雷讷等地是早期印象派画家们的创作场所。再往北方走，就可以到达河心岛大碗岛。左岸是库尔布瓦与阿涅尔，右岸是勒瓦卢瓦-佩雷和克利希。在19世纪中叶，阿涅尔是巴黎富裕市民休闲娱乐的场所和别墅聚集区，而克利希则是工厂厂房区域。

新印象主义的领路人乔治·修拉的代表作《阿涅尔的浴者》和《大碗岛的星期天下午》就是在这一时期、在这一地区创作的。作品《大碗岛的星期天下午》现收藏在美国芝加哥艺术学院。

《阿涅尔的浴者》表现的是在克利希附近、塞纳河畔，工人和孩子们洗澡的景象，我们还可以在地平线看到位于克利希的工厂及其烟囱。这是修拉第一次尝试这样恢弘的场面描绘，之后在画幅较大的作品《大碗岛的星期天下午》中也有展现。这幅画右边尽头处看到的陆地一角，那片树林所在正是大碗岛。

修拉在创作这幅画时，已经开始涉及印象主义画派的创作手法，同时在画作的局部（河中男孩子的红色帽子），还运用了新印象派画家常用的新技艺，即点画法。

在这幅作品中，画家并没有放弃鲜亮的色调，同时又极力寻求达到总体上的均衡和稳定。这种新技法在画家的许多幅油画草图中都有所运用，且清晰可见，而作品中几乎所有的人物形象也都在这些草图中有所表现。与此同时，尽管修拉保留了印象派所追求的整体氛围的不定性效果，但在描绘一些景象，如船只映在水面上的倒影时，仍然表现出画家对古典主义的重新诠释。对静止状态的模糊处理，以及对光线润色下场景的精妙把控，以至于让一些现代评论家由此联想到另一位画家的名字，即皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡。

修拉以印象派的突破性成就为起点，向另一个方向发展。他在巴黎高等美术学院接受过古典绘画训练，通过艰苦的素描创作出了这幅巨大的油画作品。他先是用彩色蜡笔画了一些小群体的画来研究明暗，然后进行了小范围的绘画研究，最后完成了全尺寸画布的设计。

他重新诠释了洗澡的传统主题，展示了工人阶级的男人和男孩在巴黎郊区阿涅勒的塞纳河边放松。克里希冒烟的工厂和从巴黎开来的铁路线构成了朦胧的地平线。画面近景中这两个人物似乎彼此隔绝，各自迷失在一个私人的、寂静的世界里: 这是对现代生活异化的一种评论吗?这是一个让许多评论家头疼的问题。他们的分离也可以解释为，修拉从未想过这是一个自然主义的场景。相反，每一件物品都经过精心摆放，以适应不断重复的造型，从弯曲的后背和肩膀，到与船帆形状相呼应的奇怪三角形灌木丛。
    更进一步的人工水平是由漆面引入的。修拉开始发展他所认为的一种科学的绘画方法，将色彩的各个方面分开、在旁边创建一个充满活力的光学效果。这种方法最终会发展成构成他著名的点彩技巧的小点。修拉使用了各种各样的颜色，包括许多明亮的合成颜料，这些颜料是19世纪艺术家们可以使用的。穿红短裤的男孩脚下，河岸上的草地上点缀着淡绿色、镉黄色、钴蓝色、法国深蓝色(一种灰蓝色)、淡紫色和紫色，以及纯红色、橙色和粉色。他的色彩组合，是基于化学家迈克尔-尤金•切夫罗伊尔(michael-eugene Chevreul)对不同颜色、在并排放置时如何相互作用的观察，他强调了产生特别强烈效果的配对。修拉展出这幅油画时只有24岁;后来，他又重新开始画，并在一些关键的地方添加了对比色的点，比如在站在水中的男孩的红色帽子上涂上橘色和蓝色。

修拉出生在法国巴黎当地一个比较富裕的家庭，是个安静而聪明的孩子。曾经在巴黎艺术学院学习，但是一年半之后，他缀学了，然后在部队服了一年的兵役。后来在他父母的帮助下，创办了自己的画室，专心画画。

修拉用科学性的方式，对印象派的笔触分割技法进行了深入发展，创造出了在画面上用小点来表现原色和与原色相近色彩的点描画法。

为了表现大自然中各式各样的色彩，一般来说画家须得在调色板上先配调颜料再作画，然而这样调出的颜料就会让色彩的明度（颜料的明亮程度）下降。那种不事先调色，而直接在画面上创造出各种色彩的手法，就是所谓的“笔触分割”法。利用这种技法，观众在保持一定距离欣赏画作时，视觉无法区分画面上每一个细致的笔触（色斑），也就是说，画面上的颜色会因视觉的作用而自动融合，形成一种奇妙的效果。利用这种手法，可以在保留与原色相近明度的同时，展现出各种不同的颜色。修拉将当时最新的色彩理论，运用到这样的绘画技法中，并进一步发展，将色斑分割成更为细致的色点。
    将不同色彩的小圆点放在一起，人的视觉会自动把这些颜色混合，产生的效果比在调色板上调出的色彩效果更好。比如：当红色和绿色这两种互补色放在一起时，红色看起来更红，绿色看起来更绿。黄色和绿色两种类似色放在一起，会产生一种更生动和明亮的效果。所以他开始尝试用彩色圆点画画。
   

修拉有一个朋友叫Paul Signac，和他一样也喜欢用圆点画画。这种画法不被当时的主流画派所接受，被戏称为‘点画法’。没想到两人欣然接受这个称谓，就这样一个新的画派诞生。‘点画法’，或者称为‘点彩法’，简单来说，就是在画布上画点点，所有的画凑近了看就是一堆紧密排布的各色彩点，但离远了会发现这些彩色的点，混合成了各种东西。
    修拉在31岁的时候因病去逝。他用短暂的一生，向世人展示了，用简单的微小圆点可以创造出伟大的艺术作品。