《被钉在十字架上的基督 》The Mond Crucifixion

The Crucified Christ with the Virgin Mary,Saints and Angels

这幅祭坛画是拉斐尔最早的作品之一，因1924年，路德维希-蒙德博士（Dr Ludwig Mond ，1839-1909年）将其遗赠给国家美术馆，故被命名为 “蒙德的十字架“（The Mond Crucifixion）。这幅画是受羊毛商人和银行家多米尼克·加瓦里（Domenico Gavari）委托创作，用于他在翁布里亚的卡斯特罗市（Città di Castello，Umbria）的圣多米尼克教堂（S.Domenico）中的殡葬礼拜堂。

拉斐尔创作了最早有记载的在翁布里亚的作品–三幅祭坛画和一个兄弟会的旗帜——那段时间他很可能住在佩鲁贾（Perugia）。这幅画是他画的第二幅祭坛画，石头框架上的拉丁文铭文，仍存于教堂内，翻译后的意思是：”多米尼克-迪-托马索-加瓦里（Domenico di Tommaso Gavari），在1503年制作了这件作品”。加瓦里是安德里亚-巴隆奇（ Andrea Baronci ）的密友，拉斐尔曾为巴隆奇画过祭坛画《托伦蒂诺的圣尼古拉》（Saint Nicholas of Tolentino），以供同样位于卡斯特罗市的圣奥古斯丁教堂（S.Agostino）使用。拉斐尔可能是因为这种朋友关系接了这幅画的委托。1512年，当巴隆奇的遗孀将加瓦里确立为她的继承人时，是在拉斐尔的 “十字架祭坛 “前见证了她的遗嘱。

基督的身体悬挂在十字架上，顶端有”I.N.R.I. “的字样，字意为”拿撒勒的耶稣，犹太人的王”（Iesus Nazarenus Rex Iudaeorum）。两侧天空中的太阳和月亮都清晰可见，标志着在基督死亡时发生的日蚀现象。拉斐尔用银箔代表月亮，用金箔代表太阳。两位腰间系着滚动丝带的天使，左右对称，平衡处于基督两侧的精致云片上。他们用金杯接住从他伤口流出的血，让人联想到做弥撒时下面祭坛上盛葡萄酒用的圣杯。通过圣餐仪式所提供的复活的承诺，对于一个为加瓦里的灵魂做弥撒的殡葬礼拜堂来说，这是一个合适的主题。将圣杯包括在内也很合适，因为加瓦里在他早期的遗嘱中留下了金钱，可以为他捐赠的每个小教堂提供新的圣杯。

处于棕色前景的十字架，与远处卡斯特罗市的风景相映成趣。圣杰罗姆和抹大拉的玛丽跪在十字架的脚下，怀着崇敬和怜悯的心情，仰望着基督的身体，他们为祭坛前的信徒们，竖立了一个标准的祈祷模式。一幅似乎是对抹大拉的玛丽的形象研究图，现藏于牛津的阿什莫林博物馆（Ashmolean Museum）。圣母玛丽穿着紫黑色的衣服以示哀悼，站在十字架的左边，传道者圣约翰站在右边。他们都面向观众，悲伤地扭动着双手。

事实上，圣杰罗姆在基督受难时并不在现场，但却出现在这幅画的场景中，因为这个小礼拜堂就是为他而建的。他对着十字架做着手势，并拿着他在荒野上做隐士时拍打胸口的石头。基督受难后发生的神迹，被画在祭坛附饰画的场景中（祭坛画主面板下方的画板）。在罗利的北卡罗莱纳州艺术博物馆（North Carolina Museum of Art,Raleigh）和里斯本的安提瓜国家艺术博物馆（Museu Nacional de Arte Antigua, Lisbon）中，存有两块附饰画的面板，最初可能至少还有一块额外的面板。加瓦里本人可能选择将祭坛献给圣杰罗姆，他甚至给长子起名为吉罗拉莫（Girolamo ，意大利语的杰罗姆）。

北卡罗莱纳州艺术博物馆

安提瓜国家艺术博物馆

这幅祭坛画深受佩鲁吉诺（Perugino）的影响，佩鲁吉诺是当时意大利中部的主要艺术家，根据瓦萨里的说法，他在安德烈-德尔-韦罗基奥的工作室当学徒，与达-芬奇、多梅尼科-基兰达约等人一起。皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡教他透视法。拉斐尔在佩鲁贾居住时与他建立了密切的艺术关系。这幅画的整体设计，基于佩鲁吉诺在1480年代末和1490年代绘制的几个版本的风景画中的‘被钉在十字架上的基督’，特别是与他为佩鲁贾的圣弗朗切斯科-阿尔-蒙特修道院（S.Francesco al Monte）绘制的基督受难祭坛画相似，该画于1502年委托制作，1506年完成。在那幅画中，带着飘动丝带的天使，拿着圣杯接住基督伤口上的血，圣母和圣约翰的形象，几乎与拉斐尔画中描绘的一样，抹大拉的玛丽在十字架的另一侧，反向以同样的姿势呈现。拉斐尔很可能在佩鲁贾的工作室里看到了佩鲁吉诺的作品，然后才揭开了这些作品的面纱。除了采用佩鲁吉诺作品中甜美的小椭圆脸型和风格化的手势外，拉斐尔还从佩鲁吉诺的作品中汲取了对称、和谐和清晰的构图原则。不过，拉斐尔对这些进行了调整，赋予它们更多的柔和性和精致性，在这里，并不完全清楚是谁抄袭了谁的作品。

在拉斐尔的早期作品中，他通常以简单的几何网格为基础进行构图，他将网格刻在面板上，以帮助他转移画作，我们可以在《安西代圣母》（Ansidei Madonna）中看到。在这幅《蒙德的十字架》中看不到网格，但画面中强烈的对称性和几何结构表明，拉斐尔最初可能采用了类似的方法来布置构图。他用尺子和圆规来刻画出基督受难像的轮廓，用圆规来刻画太阳和月亮。他为人物留下了未画的空间，并且在作画时没有进行任何修改或变化，这表明他是根据详细的图纸中精心准备的设计进行创作的。在这一时期，拉斐尔经常使用深色阴影笔触来加强阴影区域–这种技术来自佩鲁吉诺–这在布料上尤为明显。拉斐尔还用他的手和手指，来抹去和塑造潮湿的表面油彩。他的指纹和掌纹在头部的阴影中清晰可见，特别是在基督的头发、脸部和胡须中。

拉斐尔在十字架的底部，刮去棕色颜料，在下面一层银箔上，画上签名：RAPHAEL / VRBIN / AS /.P. [INXIT]（”乌尔比诺的拉斐尔所画”）。瓦萨里有句著名的评论：如果拉斐尔不在画上签名，就不会有人相信这幅画是他而不是佩鲁吉诺画的。

几个世纪以来，拉斐尔一直被认为是文艺复兴盛期的至高无上的画家，他比米开朗基罗（ Michelangelo）更多才多艺，比同时代的老莱昂纳多（ Leonardo）更多产。虽然他37岁就去世了，但拉斐尔作为古典主义的典范，在19世纪中期之前，一直主导着欧洲绘画的学术传统。

拉斐尔（Raffaello Santi，1483 – 1520年），出生在乌尔比诺（Urbino），他的父亲乔瓦尼-桑提(Giovanni Santi) ，是宫廷画家。几乎可以肯定，他在家乡就开始接受训练，且定是从小就知道曼特格纳（Mantegna）、乌切洛（ Uccello）和皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡（Piero della Francesca）的作品。他最早的画作深受佩鲁吉诺（Peruqino）  的影响。从1500年起，他成为一名独立大师，到1508年，他在整个意大利中部地区工作，特别是佛罗伦萨（Florence），在那里他成为著名的肖像画家和圣母院画家。

1508年，25岁的他被召到教皇朱利叶斯二世（Julius II)的宫廷，帮助重新装修教皇的居室。在罗马，他逐渐成为一名肖像画家，并成为所有历史画家中最伟大的一个。

他在罗马度过了他的余生，1514年，在布拉曼特（Bramante）去世后，被任命为负责圣彼得教堂（St Peter’s）的建筑师。

英国国家美术馆收藏有拉斐尔的其他9幅画作：

以上内容出自国家美术馆官网。