《蜗牛》The Snail-亨利•马蒂斯

《蜗牛》(The Snail)是法国画家，野兽派代表人物亨利•马蒂斯(Henri Matisse)于1953年创作的一幅拼贴剪纸画，2.87*2.88米，是其最著名的抽象艺术作品之一，也是马蒂斯艺术生涯的最后一次突破。1941年，他因病卧床，行动不便，无法继续进行绘画创作，于是以剪刀代替画笔，彩色纸代替油彩，用剪刀把彩纸剪成不同大小的各种形状，再通过组合这些剪纸，拼贴出生动的画面，结果令人惊艳。整个过程被形容为“以剪刀绘画”和“直接裁剪色彩”。

《蜗牛》是他最后一件具有代表性的剪纸作品，画面从外形结构上看不出丝毫蜗牛的形象，却通过抽象的构成方式，确实表现的是蜗牛，一系列不规则的彩色方块呈松散的螺旋形排列，代表蜗牛的外壳，采用了红色、黄色、蓝色三种原色，紫色、浅紫色、橙色、绿色、草绿色、黑色以及白色组成。靠近仔细观察，在画面左上方浅紫色的色块顶部隐约绘有一个同色的细微蜗牛轮廓。

在此之前马蒂斯就曾经画过很多蜗牛，对蜗牛的特征有比较深入的理解，尤其对蜗牛头伸出壳的瞬间印象深刻。

在这幅作品中，他抛弃蜗牛本身的外形物象，减化蜗牛在纸上的表现，用最简单，单纯稚拙，迂回旋转的块面呈现出蜗牛在他脑海中的形象，作品中心的同心图案与蜗牛壳上的螺旋图案相呼应。马蒂斯还给这幅作品起了另外一个名字，叫做《色彩的构成》( La Composition Chromatique)，画作当中三种原色加上三种补色，红色和绿色，蓝色和橙色，黄色和紫色，巧妙地使原色与补色之间相互衬托，相互呼应。马蒂斯还运用了黑色，因为他觉得黑色具有一种力量，在他创作的其他作品中也常常大胆运用黑色来表现。

1962年，《蜗牛 》被伦敦的泰特美术馆收藏。14年之后，博物馆收到了马蒂斯生前工作室的助理和职业经理人的一封信，信中描述了 《蜗牛 》的创作过程，还引用了马蒂斯的原话：”我首先画了自然界中的蜗牛，而且把蜗牛放在手上，开始意识到它的展开，脑海中浮现出一个它除去外壳的形象，然后我拿起了剪刀”。这简单的一句话是对马蒂斯整个职业生涯的诗意总结。

他在发现自己因十二指肠癌手术并发症而无法再继续作画后改变了自己的工作方法。”拿起剪刀”指的就是马蒂斯在患病期间开发的剪贴画技术。坐在轮椅上的他向助手们指定他想要使用的颜色，然后助手们在纸上用水粉涂出这些颜色。马蒂斯用剪刀把彩纸剪成适合他想象的形状，再指导助手们在挂于墙上的画板上拼出精确的作品。在粘贴完成前，构图不允许有哪怕一毫米的变化。

马蒂斯谈到这项技术时说：“我不再需要先画轮廓，然后再把颜色涂在里面，我可以直接在色彩上作画，这对我来说是一种简化。” 一开始马蒂斯从自然出发画出具象的图画，但当他探索色彩的动态抽象特质时，对自然的模仿也随之解体，将自己的作品简化为纯粹的图像。这种从绘画到剪纸的演变是一种必然，其中方法、媒介和材料融为一体。明亮的色彩，看似简单的剪贴，却充满快乐、和谐和丰沛的生命力，通过画面可以充分感受到马蒂斯对于抽象艺术的表达有着炙热的情感，与蜗牛壳相呼应的螺旋形向外辐射的图案，画家本人称之为“展开”，参考了黄金比例，这是一种在早期抽象艺术中经常使用的构图策略，被认为是自然界普遍和谐的表达，马蒂斯将其描述为”植根于现实的抽象”。

亨利•马蒂斯

亨利-埃米尔-伯努瓦-马蒂斯（1869年12月31日-1954年11月3日），法国视觉艺术家，以其对色彩的运用和流畅、新颖的绘图技巧而闻名。他是一位版画家、画家和雕塑家，但主要以画家的身份而闻名。马蒂斯与巴勃罗-毕加索一起，通常被认为是在二十世纪最初的几十年里最有助于定义视觉艺术的革命性发展的艺术家之一，在绘画和雕塑方面的重大发展起重要作用。

在1900年至1905年期间所画作品的强烈色彩主义使他作为野兽派之一而声名大噪，并逐渐成为野兽派的领军人物，许多最优秀的作品都是在1906年以后的十年间创作的。1917年，搬到法国里维埃拉的尼斯郊区，1920年代开始作品风格更加轻松。 1930年后，采用更大胆的简化形式。晚年因健康状况不佳，无法作画，便以剪纸拼贴为媒介创作了一批重要作品。

1954年11月3日，马蒂斯因心脏病发作去世，享年84岁，埋葬在尼斯Cimiez社区的Monastère Notre Dame de Cimiez的墓地里。