《陀螺》Peg-Top 汉斯-贝尔默（Hans Bellmer）

《陀螺》 （Peg-Top）是出生于波兰的德国艺术家汉斯-贝尔默（Hans Bellmer）的布面油画。画面中心在深色的烟熏背景下，是一个颜色渐变的浅灰色如幽灵般的人物，一条只有骨架的手臂，在画面的底部边缘，这只手紧紧抓着一个旋转的陀螺。陀螺在一个形状不规则的基座上旋转，人物极不稳定地保持着平衡。纤细的身体向上伸展，与两个丰满的乳房和一个瘦小的头部相连，让人联想到螳螂的形象。这个幽灵般的身影因为有一条骨架手臂的存在而有了稳定的感觉，这个手臂沿着身体的长度呈之字形，蜿蜒而下。

这幅画是贝尔默约1937-52年在柏林和巴黎创作的，主要为了一个雕塑作品做的前期准备，当时贝尔默还住在柏林。1938年，贝尔默为逃避纳粹政权而离开德国，搬到了巴黎，在那里他加入了法国超现实主义画派。为了这件雕塑作品，贝尔默以素描和水彩画的形式进行研究，并在1952年完成了这幅作品，但是雕塑作品他并没有继续创作。

他在1956年将作品卖给巴黎迪德罗（Diderot）画廊的马塞尔-泽比布（Marcel Zerbib）时，在作品上签名并注明了日期。贝尔默对恋物癖的想法很感兴趣，提出了物体和身体之间的性联系。《陀螺》呈现出一种令人不安的存在。《陀螺》象征着一个女人在转动着男人的头和心，贝尔默经常画陀螺，这对他来说是一个持续性的主题。陀螺的意义在于当它在旋转的时候，其可见的上半部分由似乎消失的下半部分支撑。历史学家Weiland Schmied认为，这种“对立的基础”解释了一切可见的东西是如何与不可见和不存在的东西相对应的，这使得它能够存在”。

贝尔默最著名的作品是他在1933-4年开始制作的《玩偶》，他设计人偶的灵感部分来自雅克·奥芬巴赫(Jacques Offenbach, 1819-1880)的歌剧《霍夫曼的故事》(the Tales of Hoffmann)，剧中男主角爱上了一个机械娃娃。

在贝尔默创作人偶时，他将虐待关系客观化，探索他的幻想，并投射出他对女性和物品的欲望的本质。他经历了纳粹德国对艺术家的镇压，这成为影响他艺术创作的另一个创伤。战后，他以其露骨的、有时带有色情色彩的插图而闻名。他创作的图像反映了他所感受到的一个令人不安和混乱的世界。他的作品被一些人称赞为代表了人类性的极限，而另一些人则认为他的作品只是将女性身体物化，使其成为男性性目光的俘虏。超现实主义杂志《Minotaure》在1934年冬天发表了贝尔默的第一个玩偶的照片，这些照片很快变得和雕塑本身一样重要。

贝尔默将他的雕塑作品比作语言的操纵。正如他所观察到的那样：“身体可以被比作一个句子，邀请你将其拆解，这样，在无穷无尽的字谜过程中，它的真正内容可能会形成”。贝尔默还探讨了身体与心理机制的关系，以及他的身体无意识理论。他在1939年撰写、1957年出版的《身体无意识的微解剖学或图象解剖学》一书中讨论了精神和身体之间的界限。《陀螺》的中心人物将机械化和生物形态要素结合在一起。1937年前后，贝尔默在柏林的工作室拍摄了一个与这幅画中人物相似的可以活动的模型，这个转动陀螺的脆弱的骨架手臂保存在他巴黎的工作室里很多年。贝尔默仍然是20世纪最有影响力和最臭名昭著的艺术家之一。随着他的作品及其背后可能的意图被重新解读和辩论，他的名声和影响力也越来越大。