《贤王朝圣 》（诸王的崇拜） The Adoration of the kings

这是一幅大型的祭坛画，上面布满了各式人物和动物，有牧羊人、有天使，还有衣着华丽的国王和随从们，他们都是赶过来朝拜幼年的基督。这是圣经里关于‘诸王的崇拜’的一个场景（马太福音2: 11），据说当时有三个国王，跟随一颗来自东方的星星，在伯利恒（Bethlehem）的一个马厩里找到了基督。

画面中显示的并不是马厩，而是一座已成废墟的富丽堂皇的宫殿，画家如此安排，谕示着旧的次序即将解体，被新的生活和信仰所代替。历史上，基督很少以新生而孱弱的婴儿形象出现在画中，在这里，基督已经能够坐起、并与人交流，他坐在画面中央的圣母玛利亚的膝上，左手优雅地拿着一枚金币。

身着群青色长袍的玛利亚抱着基督，左手拿着装有金币的金杯，杯盖就放在她的脚下。这是跪在她面前的年老的国王卡斯帕（Caspar）献给基督的礼物，国王将帽子和权杖放在地上，他的名字以镀金字母刻在杯盖上，在凹陷的外环上投下阴影。

金子是贡品，金杯令人想起圣杯，通常在圣餐礼等重要仪式上，金杯中的葡萄酒象征着基督的鲜血。

第二位国王梅尔基奥（Melchior），他站在右边，位于卡斯帕的身后，以一个精致的金色容器，盛着献给基督的贡品——乳香（Frankincense）。在他的对面，画面的左侧，第三个国王走过来，国王的名字流转在他的帽子上：BALTAZAR (即Balthasar)。

他将礼物没药（Myrrh），装在一个饰有裸体婴儿的金器中，没药是用来涂抹尸体的，暗示着将来基督经历的苦难。在卡斯帕头顶的柱顶上有一个以撒（Isaac）牺牲的图案，这预示着耶稣受难（the Crucifixion）的情景。

在国王巴尔莎萨（Balthasar）和圣母之间，作为玛利亚丈夫的圣约瑟夫（Saint Joseph），身着红袍、拄着拐杖，面露犹豫地仰望着盘旋在空中的天使，我们无法确定，他是否相信贞女妻子生下上帝之子。在他身后，一头牛从门缝中探出头来，其后站着另一位天使。附近的一头驴子正在啃食着杂草。在卡斯帕身后是两个牧羊人，一个拿着乐器，另一个拿着草帽和放羊用的工具。在远处，我们看到同样的牧羊人收到了基督诞生的消息，与国王们一样，他们也赶过来敬拜幼儿基督（路加福音2：8-18）。引导国王前来的那颗星星在马厩上方闪耀，圣灵的鸽子在其下方盘旋，天使们也在天空飞翔。一些随从们挤在国王们的身后，通过右边的窗户可以看到其他骑马的人。远处，希律王的士兵已经出现，所以为保证耶稣的安全，耶稣一家必须尽快逃离此地。

 戈萨特可能在他职业生涯的早期就完成了这副作品，显然他为此感到自豪，先后在上面签了两次名：一处在巴尔莎萨的帽子上，另一处在他随从的银领子上。技术分析揭示，戈萨特在这幅画上投入的技巧、时间和精力。红外线反射图显示出，相当多版本的底稿、以及在各个阶段都有大量的修改。画面中建筑的主要线条是画家用尺子画出来的，但其余部分明显是徒手画的，没有迹象表明，其使用过任何类型的机械转移手段。

这幅绘画很细致，细到指关节和指甲、衣服上的褶皱和纺织品上的图案。戈萨特经常会画出几条线以获得正确的轮廓，例如卡斯帕的鼻子。头部、脸部和衣服都被改变了，当这幅画接近完成时，几乎所有的建筑也被改变了，一些人物直接画在他们身后的东西上面，包括牛、驴、卡斯帕的权杖和金杯盖子。地板上的碎瓦片和生长在其中的植物，都是在地板的网格成型后加上去的，而地板本身是在主要人物布置之后才添加的。所有的底稿和改动似乎都是戈萨特本人所为，甚至包括匆忙绘制的附属头像–没有明显的助手干预痕迹。

为了扩大颜色和色调的范围，戈萨特以异常复杂的方式混合和分层他的颜料，并用不同的灰色调来削弱一些色彩。牛身后的天使绿袍上的一个指印，表明戈萨特曾用手指抹去了釉料。这幅画的细节非常出色，尤其是在前景方面：如卡斯帕脸颊上长出的毛发和他帽子上的装饰、巴尔莎萨披肩的边缘。

戈萨特在这幅画中借鉴了一些资料，其中最重要的是雨果·凡·德·戈斯（Hugo van der Goes）的《蒙福特祭坛画》（The Montforte Altarpiece，现藏于柏林艺术画廊），这幅画激发了他的灵感，着重体现在衣着华丽的国王和侍者、破败的建筑、与飞翔的天使等方面。但戈萨特把雨果的通过废墟建筑看到远方风景的技巧，又向前推进了一步，在他的画作中心向着远方山峰的方向，开辟了一条巨大的通道。其他元素–狗和衣服的细节–都来自于阿尔布雷希特·丢勒（Albrecht Dürer ）和马丁·琼格 (Martin Schongauer)的版画。戈萨特将它们转化为完全属于他自己的构图：如图中右边的小狗，和在丢勒一本印刷品中发现的一模一样，但戈萨特赋予狗一种几乎颤抖的警觉性，这并不是来自丢勒。戈萨特对油画技术以及光线的掌握,使他能够做到让狗的眼睛闪闪发光、鼻子和胡须抽搐。

戈萨特是第一批访问意大利的荷兰艺术家之一，他跟随勃艮第公爵(Duke of Burgundy)进行了很长一段时间的创作。他带着对意大利建筑的热情，将他对可以用精确视角创造出戏剧性效果的理解、以及他的绘画技巧手法，大范围地运用到这幅画里。整个构图的几何排列，赋予画面强大的结构性。

这幅画被分为两个水平区域：来自天上的星星、鸽子和天使的天堂区，来自地上的圣母和基督、国王和牧羊人的人间区。两个区域的人物并没有重叠，但这些区域被建筑的强烈的垂直线所统一，并通过突然的光影对比得到强调。建筑没有结构上的意义，但有助于强调下部区域的垂直度，如巴尔莎萨的礼物和他的围巾末端与后面的墙面部分对齐，圣母右膝上垂直的强光褶皱也是如此。天上和地上的人物相互呼应：卡斯帕的姿势与他上方的粉色天使并无二致，而他的形状则又与右下角狗的姿势相呼应。这些人物处在一个很深的空间里，他们在方块地板上的相对位置强调了衰退感。巴尔莎萨和梅尔基奥之间强烈的对角线的退缩特点，通过他们相互颠倒和反转的姿势而得到强调，他们服装的粉色和绿色也形成了一种对立。另一条强烈的对角线从右下角的狗引向卡斯帕和圣母，圣母的脸位于构图的几何中心，而透视系统的灭影点在她头部的右侧，靠近站在驴子后面的牧羊人。戈萨特将牧羊人的帽子由原来的艳红色改为暗淡的绿褐色，大概是为了使他不那么引人注目。在画作的前部，画家仔细地为破碎的地砖绘制出透视线，那里薄薄的油漆层已经变得透明。

到1600年，这幅巨大的油画，也许已在东佛兰德省的赫拉尔兹贝亨（Geraardsbergen）那里的圣阿德里安修道院（St Adrian）里了，这似乎是戈萨特在1510年至1515年间为这个教堂绘画的，可能是为赫拉尔兹贝亨附近的博拉瑞（Boelare）领主——丹尼尔·范·博科特（Danielvan Boechout）的葬礼教堂绘制的。画中国王卡斯帕的形象，很有可能是依照委托人——圣阿德里安修道院的新任院长乔安尼斯·迪·博洛德的形象而绘制的。此时，艺术家正在为乌得勒支主教、勃艮第的菲利普服务，而作为菲利普的议会成员、主要住所的长官、以及遗嘱执行者的冯·博科特（von Boechout），与戈萨特关系密切。因戈萨特在1508-9年去罗马的路上，曾住在菲利普家中，他很可能非常了解冯·博科特。

画中国王的长袍显得异常华丽，很可能与它的来源有关，据考证，1519年该修道院收藏的遗物中，就有 “三王之一的一件衣服”。

扬·戈萨特（Jan Gossaert，或Jean Gossart，活动于 1508年，去世于 1532年），出生日期不详，出生地在莫伯日（Maubeuge），因此有时被称为马布塞（Mabuse），但根据他自己的签名、以及他的原籍——法语区的海诺（Hainault），他被更正确地命名为扬·戈萨特。

戈萨特于1503年起开始活跃，主要活动区域在安特卫普（Antwerp）。他是画家和雕塑家，主要以宗教和神话故事为创作题材，也包括肖像作品。1507/8年，供职于勃艮第的菲利普（Philip of Burgundy），并陪同他去了罗马。1508年，游历罗马之时，研习了达芬奇及其追随者的精致作品。他的这次旅行，吸引了很多荷兰画家的目光，到意大利游历成为了时尚。

从罗马回来后，他继续在布鲁塞尔（Brussels）和泽兰的苏堡（Souburg in Zeeland）为菲利普工作。1517年，菲利普成为乌得勒支（Utrecht）的主教，戈萨特跟随他去到那里。1524年菲利普去世后，他为维尔（Veere）的领主——勃艮第的阿道夫（Adolf of Burgundy）工作，但同时也有许多其他的贵族赞助人，如拿骚伯爵夫人、奥地利的玛格丽特、以及丹麦的克里斯蒂安二世。

1516年，戈萨特为菲利普创作了一幅《海神和安菲特丽特》（Neptune and Amphitrite），现收藏于柏林，画中有全长的真人大小的裸体形象，并有古典主义的建筑背景。另外，他还绘制了一些大型祭坛画和著名的肖像画，国家美术馆藏有他一组精美而多样的作品，如：《一对老夫妇》、《拿着念珠的人》、《年轻的公主》（疑似丹麦的多萝西?)、《贞女和圣子》等。

在他的一些作品中，戈萨特有一种自觉的唤起古典主义的愿望，但他在罗马的逗留，似乎没有对他的绘画风格产生非常深刻的影响。国家美术馆收藏的这幅《贤王朝圣》（Adoration of the Kings）是一幅巨大的作品，其中精彩的细节被整合成一个连贯的、引人注目的整体，其中包括非常有限的意大利风格，从而显示这幅画很可能是在他从罗马回来后画的。

1532年，戈萨特卒于安特卫普。

以上内容主要出自国家美术馆官网及其出版物。