《圣厄休拉登船》 Seaport with the Embarkation of St Ursula

**画家：克劳德·劳伦（1604/5？-1682年）**；**年代：1641年**；**材质：帆布油画**；**尺寸：112.9X149cm**；**收藏：1824年购入**；**展厅：29厅**。

又译《和圣者同行》，这是国家美术馆拥有的克劳德的虚构海港的三幅画作之一。这幅画讲述了一个关于圣厄休拉的悲伤故事。

根据十三世纪的《黄金传奇》，厄休拉是一个来自英国或者不列颠尼亚的基督徒公主，曾被许配给一个异教徒官员。由于她非常珍惜自己的贞洁，不情愿和异教徒结婚，所以带着1.1万名童女前往罗马朝圣。

这幅画选取的题材，是厄休拉返程途中从罗马登船去科隆的场景，画面宁静而祥和。

我们看到身穿黄色衣服的圣厄休拉，举着一面带有她徽章的旗帜，看着同伴们登船准备踏上归途。他们带着弓箭，这些武器谕示着他们的蒙难。在传奇故事的后段，厄休拉和她的同伴们停在了德国的科隆，并在那里被入侵的匈奴人杀死。匈奴人是一个来自中亚的游牧民族，在四世纪时征服了欧洲的大部分地区。当厄休拉拒绝嫁给匈奴人的首领时，她被箭射中心脏而亡。

这个故事在十七世纪时很少被画家所采用，但在十六世纪却是一个受欢迎的题材。现藏于那不勒斯的Zevallos Stigliano宫，由卡拉瓦乔（Caravaggio）画的《圣厄休拉的殉难》（Martyrdom of Saint Ursula）就是这类题材的画作。在他的画中，被匈奴士兵包围着的厄休拉，胸前插着一支箭。在二十世纪，厄休拉传说的真实性受到质疑，导致她在10月21日的圣日，从罗马天主教礼仪日历中被删除。

然而，此画的重点并不在于讲述故事，而是想描绘出一个纯粹的风景。在当时意大利还没有风景画市场的时候，这幅画成为想象中的古罗马港口的风景画。

画面引导我们的视线，透过右侧船头指向的方向，看到厄休拉和她的随从，以及左下角两个目睹这一景象的贵族人物。画面上柔和朦胧的光线、低空的太阳、以及平静的海面，形成一种完美平衡的构图，这是克劳德海景画的典型特征，甚至于每棵树和桅杆的位置，都有充分的考虑与设计。

画面的前部是一片忙碌的场景，装卸工正忙着搬运，随从正准备登船。船后面的焦点是中间的太阳。在克劳德之前，很少有艺术家直接描绘太阳，这个创新成为了他的一个标志。画中阳光温暖的光线，似乎给整个画面镀上一层金色。克劳德认为，日出和黄昏时分的光线是最具有诗情画意的。

克劳德虽是法国人，但他的整个职业生涯都在罗马度过。他是第一个完善“理想化风景”的艺术家之一。他把自己以往在罗马周围的乡村和海港收集到的各种细节，都在画中描绘了出来，并把它们结合成一个想象中的古典场景。画中左前景的圆形柱式建筑，就是以蒙托里奥（Montorio)的圣皮耶托（Tempietto di San Pietro）为蓝本，那是一座建在圣彼得受难地的比例优美的小型古典神庙。

画中左边稍远处的宫殿建筑，很像坎塞拉里亚宫，那是教皇的侄子、红衣主教弗朗切斯科-巴贝里尼（Cardinal Francesco Barberini，1597-1679）的住所。巴贝里尼家族在十七世纪的罗马，拥有巨大的权力和影响力。他们是克劳德画作的狂热收藏者和赞助人。巴贝里尼家族的徽章，就画在海港中间空置的船只那几面蓝色的旗帜上，在画面中间位置的两个人，正在钦佩地仰望着它们。

由于画家此类型的作品卖得很好，引得其他艺术家开始纷纷效仿，以至于克劳德专门创作了一本素描集《真理之书》(Liber Veritatis)，详细描述自己的作品。
这幅画是克劳德在1641年为斯托波里（Fausto Poll，1581-1652年）所做。斯托波里在1643年由罗马教皇乌尔班八世（Urban VIII，1568-1644年）任命为红衣主教。教皇乌尔班八世也是克劳德最有影响力的赞助人之一。

克劳德原名克劳德·乔奈，出生于法国洛林地区的夏马尼村。他是一个孤儿，以给他人放牧为生。在十三岁时跟随一批厨师来到罗马，后成为画家阿古斯特诺·达西（1580-1644年）的助手。尽管他文化水平低，但他在绘画方面极有天赋。再后来他师从果夫列里，先后到过威尼斯、慕尼黑，法国的里昂、马赛，后来定居罗马。

克劳德是他那个时期最有影响力的风景画画家，以描绘海景和港口风光见长。常常描绘希腊、罗马式古典建筑，风格静寂而幽深。同时追求光线在风景画中的作用，利用光的变化，使画面充满生机。他画中的意大利风格，激发了众多到访罗马的外国艺术家的灵感，把他的绘画技法带回了自己国家，去描绘他们那里的风景，例如埃尔伯特·库伊普。19世纪英国艺术家约瑟夫·马洛德·威廉·特纳，以克劳德为榜样并试图超越偶像，但他觉得自己怎么画也比不上克劳德，所以他临终要求，把自己的两幅风景画遗赠给国家美术馆，但要求和他崇拜的这位法国大师的作品一起展出。