《穿棉衣的男士肖像》A Man with a Quilted Sleeve

或《杰罗姆.巴巴里戈肖像》Portrait of Gerolamo Barbarigo

提香创作肖像画的频率比他绘制任何其它类型的画都高，他在漫长的职业生涯里都在画着肖像画。这一幅是他最早的作品之一，它保留了他的老师乔尔乔内（Giorgione）肖像画中所表达的内在神秘感，但以新的力量和现实主义表达了画中人的个性。提香以一种高度创新、充满活力的姿势，捕捉到了画的焦点—-画中人转身看向我们，瞬间与我们的目光相遇。

这种描绘画中人从肩膀上方”转身 “看过来的肖像画，自1500年以来在威尼斯很流行，例如《弗朗西斯科-玛丽亚-德拉-罗韦尔的肖像》（ Portrait of Francesco Maria della Rovere），它可能由乔尔乔内绘制，且肯定与他有关（维也纳艺术史博物馆）。在文艺复兴早期的意大利肖像画中，常会使用一个假想的护栏，以裁剪一个未完整描绘的人物。这种设置进一步将画中人和观众的空间区分开。但与大多数早期带有护栏的肖像画不同，在这里画中人被裁剪在腰部而不是胸部，特别强调了躯干和手臂部分，创造了一种新的纪念碑式和空间感。

这位男士将手肘放在护栏上，宽大的袖子投射到我们的空间，营造出一种身体的强烈存在感。缎面袖子的蓝色被涂在粉红的底色上，细密的红色线条穿透出来。它原本的色调一定是紫色的，但随时间的推移，红湖色素已经褪去，而表面的磨损在一定程度上也减少了它的体积膨胀感。画中人的右手似乎戴着毛皮手套，尽管现在已经很难辨认。然而，将人物的阴影部分与灰色大气背景融合，无疑是有意为之，这也是这幅肖像画最具创新性和影响力的方面之一。

男士的身体在画布的中心形成一个稳定的三角形。构图的稳定性和平衡性意味着，他头部的决定性转动和倾斜产生了戏剧性的效果。我们的注意力集中在他右眼上方凸起的眉毛上，它位于画面的中间位置。这种新颖而有效的姿势，在欧洲肖像画中具有很大的影响力，成为1640年伦勃朗（Rembrand）34岁时的自画像、1640年左右的凡-戴克（Van Dyck）的自画像（现藏于伦敦国家肖像馆）、和1775年雷诺兹（Reynolds）的自画像（现藏于佛罗伦萨乌菲兹）等著名作品的典范。

这种姿势可能很受欢迎，但却让人感到不舒服。日记作者塞缪尔-佩皮斯（Samuel Pepys）记录了为凡-戴克做模特时的情景：”为了让画面充满阴影，我坐在那里，摆出他需要的姿势，看着自己的肩膀，几乎扭断了脖子。”

长期以来，这幅画被认为是意大利著名诗人路多维科-阿里奥斯托（Ludovico Ariosto ，1474-1533年）的肖像，后来被认为是提香的自画像—-这可能是为什么有这么多艺术家选择以这种姿势来描绘自己的原因。然而，这很可能是乔治-瓦萨里（Giorgio Vasari）在其1568年做的提香传记中描述的一幅肖像画，瓦萨里指出，画家当时不超过18岁，他认为画中人是威尼斯贵族巴巴里戈家族（Barbarigo）的成员，最有可能的人选是安德烈-巴巴里戈的杰罗姆（Gerolamo di Andrea Barbarigo），他是总督马可-巴巴里戈（Marco Barbarigo）的孙子，1509年，杰罗姆被选为负责航海的地方官之一，担任这一职务的人必须至少年满30岁。他属于威尼斯的人文主义圈子，在威尼斯及其大陆领土上享有政治和外交生涯。

瓦萨里记载，通过巴巴里戈的干预，提香被委托为威尼斯的特德斯基基金会（Fondaco dei Tedeschi，德国商人的仓库）绘制壁画，他的老同事乔尔乔内曾为该仓库的主要外墙作过画。艾威克城堡(Alnwick Castle)的一幅同时代肖像画中的人物，与提香这幅肖像画中的人物非常相似，不过眼睛是棕色而不是蓝色的。它可能不是提香的作品，但与他的风格很接近。画中人可能是巴巴里戈家族的另一个成员，很可能是国家美术馆这幅画中人物的兄弟。

很难评估瓦萨里关于提香在画这幅肖像时年龄的说法是否准确。他当然有可能不超过18岁，尽管也可能比这个年龄稍大些。我们知道，乔尔乔内在1508年12月完成了特德斯基基金会的壁画绘制工作，而提香随后开始了他在那里的创作，这表明在1509年夏天提香是在那里工作的。威尼斯作家罗多维科-多尔西（Lodovico Dolce）后来也说，提香是在不超过20岁时就开始为特德斯基基金会工作，这个信息通常被认为是可靠的。

值得注意的是，提香的肖像画《穿棉衣的男士肖像》，和塞巴斯蒂安诺（Sebastiano）1510年的《莎乐美》（Salome）采用了相同的安排。我们不可能说哪幅画是先画的，但提香的画更有立体感，这表明他是在抢他朋友塞巴斯蒂安诺的风头，而非相反的情况。然而，这两幅作品在时间上不太可能相差甚远—-两位艺术家都是乔尔乔内的亲密伙伴，乔尔乔内是 “转身肖像 “的先驱，他们在当时对彼此的创新都做出了快速反应。另一幅相关的作品是，大约1508-9年在圣罗科大学校（Scuola Grande di San Rocco）的《基督背着十字架》（Christ carrying the Cross）。这幅画被认为是乔尔乔内或提香所画，其中的基督形象与穿棉衣的男士非常相似，可能是基于同一个模特，或作为国家美术馆这幅肖像画的正式原型。

如同在《女士肖像》（La Schiavona）中那样，提香也在这幅画上刻下了自己名字的首字母 “T. V.”（Tiziano Vecellio）。

红外线反射分析显示，护栏中央还有一个已被涂掉的V字。这个神秘的缩写VV，曾经也出现在《女士肖像》和这个时期的其他威尼斯肖像画上，比如乔尔乔内的肖像画《朱斯蒂尼亚尼》（Giustiniani）。它可能代表着virtus vincit（美德是胜利的），vivens vivo（来自生活中的人）、或virtù e verità（美德和真理）。

附：提香生平

提香（Titian）是16世纪威尼斯最伟大的画家，也是第一位以国际客户为主的画家。在他漫长的职业生涯中，他尝试了许多不同的绘画风格，这些风格体现了他那个时代的艺术发展。

青年时期与出道

提香（Tiziano Vecellio）出生在皮耶韦-迪-卡多雷（Pieve di Cadore），一个位于阿尔卑斯山威尼斯一侧的多洛米蒂（Dolomites）山脚下的小镇。维切利奥家族（Vecellios）自14世纪以来一直以卡多雷（Cadore ）为基地。提香的父亲格雷戈里奥（Gregorio）是一名军人。他的哥哥弗朗西斯科（Francesco）也是一名画家。关于提香的确切出生日期仍然没有文献依据，但据当代资料和他的早期风格发展表明，他约出生于1490年左右。

大约10岁的时候，提香来到了威尼斯—-当时世界上最富有、最国际化的城市之一。

提香在马赛克艺术家塞巴斯蒂安诺·祖卡托（Sebastiano Zuccato）的工作室开始了他的艺术训练。后来他又短暂地加入了根蒂莱-贝里尼（ Gentile Bellini）的工作室。1507年根蒂莱去世后，提香加入了根蒂莱的兄弟乔瓦尼-贝里尼（Giovanni Bellini）的工作室，其为当时威尼斯最重要的工作室。

然而，正是通过与之前也在乔瓦尼-贝利尼的工作室接受过训练的乔尔乔内（Giorgione）接触，使他主要发展了他的早期风格。提香的早期作品具有乔尔乔内风格的外观，以田园风光为特征，这也证明了他们的亲密关系。1508年至1509年，他们一起为威尼斯的特德斯基基金会（Fondaco dei Tedeschi ）的外墙进行了装饰。提香执行制作的部分受到了同时代人的高度赞扬，这让乔尔乔内很是恼火。

乔尔乔内于1510年去世后，塞巴斯蒂安诺-德尔-皮翁博（Sebastiano del Piombo）也于1511年离开去了罗马，提香在威尼斯开始了他的独立事业。现在，在同代人中已没有可以与他竞争的对手了。

早期在当地的成功

1511年，提香在帕多瓦（Padua）的 “Scuola del Santo “（圣徒学校）绘制了他著名的壁画。他的风格现在已成熟，其特点是形式饱满、构图自信和色彩平衡。这些特点使他的作品成为威尼斯–也是欧洲–绘画发展的基础。

他以一个肖像画家而闻名，国家美术馆藏有他的《女士肖像》（La Schiavona）和《杰罗姆巴巴里戈肖像》（Portrait of Gerolamo Barbarigo）。他还以画各种世俗题材的画而闻名。这些技能引起了志向远大的意大利公爵和贵族们的注意。

提香也被委托绘制著名的公共宗教画。他在威尼斯的成功，是在威尼斯圣方济会荣耀圣母教堂（Santa Maria Gloriosa dei Frari）的圣坛上完成的。这幅被称为《圣母升天》（Assunta）的祭坛画，高近七米，于1518年展出，为威尼斯祭坛画的设计开创了一个革命性的分水岭。

1519年至1526年期间，他为同一教堂绘制了著名的《帕拉-佩萨罗》（Pala Pesaro）。这种不对称的构图模式，一直到十八世纪，对威尼斯的祭坛画影响都很大。

意大利北宫廷

1516年初，提香开始与费拉拉公爵（Duke of Ferrara）阿方索一世(Alfonso I d ‘Este)建立职业关系，并在阿方索的城堡度过了一段时间。公爵想创造一个私人橱柜，这将被称为 “camerino d’alabastro“（石膏橱柜），其中包含源自古典诗歌的神话场景。

公爵聘请了他认为在当时是最好的画家。除提香外，其他艺术家有拉斐尔（ Raphael）、弗拉-巴托洛梅奥（ Fra Bartolomeo）和多索-多西（Dosso Dossi）。在拉斐尔和弗拉-巴托洛梅奥去世后，提香对这个项目的参与度有所提高。随后，他为阿方索一世创作了两幅著名的《酒神》 （Bacchanals）–现藏于马德里的普拉多（Prado, Madrid），还有一幅《巴克斯和阿里阿德涅》（Bacchus and Ariadne），现藏于国家美术馆。

提香还为曼图亚（Mantua）的宫廷工作。1523年，他开始为未来的曼图亚公爵、伊莎贝拉·德埃斯特(Isabella d’Este，阿方索一世的妹妹)的儿子–费德里科二世贡萨加（Federico II Gonzaga）作画，提香主要为曼图亚的宫廷画肖像画。

1532年，提香开始为乌尔比诺公爵（ Duke of Urbino）–弗朗西斯科-马里亚-德拉-罗韦尔（Francesco Maria della Rovere）工作。他还将为他的继任者圭多巴尔多二世（Guidobaldo II）工作。在1530年代，他还与教皇保罗三世-法尔内塞（Paolo III Farnese）的宫廷有联系。

世界性的成功，家庭和朋友

1520年代对提香的私人生活具有巨大的意义。1525年，他与塞西莉亚（Cecilia ，于1530年不幸去世）结婚。提香和塞西莉亚有三个孩子，他们都以古罗马的著名人物命名，分别为蓬佩奥（Pompeo）、奥拉齐奥（Orazio）和拉维尼娅（Lavinia）。

1530年，提香在博洛尼亚（Bologna）与神圣罗马帝国皇帝查理五世（Charles V）会面，这将是他人生中的一个决定性事件。在这次会面中，提香为皇帝画了一幅真人大小的全身画像（现已遗失）—-这在当时仍是一种具有创新风格的早期例子。

他迅速成为宫廷的首席画家，宫廷给了他巨大的特权、荣誉甚至是头衔。从这一刻起，他成为欧洲各国宫廷最抢手的画家。提香还成为查理五世的儿子西班牙菲利普二世（ Philip II ）的官方画家。大约从1551年开始，他为菲利普绘制了著名的神话系列画作，他称之为 “诗歌“。

“诗歌”系列包括《戴安娜和阿克泰恩》（ Diana and Actaeon）

《戴安娜和卡利斯托》（Diana and Callisto）

它们现在是国家美术馆收藏的一部分，另外还有《阿克泰恩之死》（The Death of Actaeon），这幅画最初是作为该系列的一部分来构思的，但事实上，在他去世时在艺术家的工作室里仍未完成。

1527年，佛罗伦萨的雕塑家兼建筑师雅科波-桑索维诺（Jacopo Sansovino）、以及托斯卡纳的文学家皮特罗-阿雷蒂诺（Pietro Aretino）来到了威尼斯。他们与提香成了形影不离的朋友，激发了提香对矫饰主义（Mannerism）的兴趣，这种风格在他那个时期的绘画中首次出现。在他1545-6年唯一的一次罗马之行后，他的艺术创作中的矫饰主义内容有所增加，在那里他终于有机会见到米开朗基罗（Michelangelo）。

晚年生活

在提香生命的最后阶段，他对自己的风格和绘画技巧进行了彻底的修正。从1550年代末开始，提香对画笔的使用更加自由，对现实的描述则更少。

在1560年代末和1570年代初，当提香已经非常年迈时，他将自己的艺术推向了抽象的边缘。这种后期风格被定义为 “魔幻印象主义”。所有这些都在他的两件最新作品中得到了很好的体现，即国家美术馆收藏的《阿克泰恩之死》、和现存于威尼斯学院美术馆的《圣母怜子图》（Pietà）。

这幅 “Pietà “原本是为他自己在圣方济会荣耀圣母教堂的坟墓准备的，提香在1576年8月27日死于瘟疫后被埋在那里。

注：以上内容和未加注释的图片源自国家美术馆官网。