《14号》No 14 杰克逊·波洛克 Jackson Pollock

《14号》No 14 杰克逊·波洛克 Jackson Pollock
《14号》Number 14, 1951, 杰克逊·波洛克 Jackson Pollock
图片来自泰特现代官网

1949年8月8日,《生活》杂志刊登了一篇关于杰克逊·波洛克(Jackson Pollock)的专题文章,题目是:“他是美国最伟大的在世画家吗?”一个用刷子,木棍,注射器代替画笔进行绘画创作的人能被认为是“伟大的”画家吗? 至少纽约的评论家是这么认为的。波洛克在20世纪40年代末开始创作的著名的“滴画”代表了本世纪最具原创性的作品之一。尽管很多人在欣赏波洛克的作品时,感觉一团混乱,不知道该看哪里,看不懂,殊不知他的每一次创作都经过了长时间的反复思考,展现了他多年的绘画经验和狂放的热情。作品有时能使人联想到自然本身的生命力,或者人们在身体上,大脑的焦虑中,陌生的令人恐惧的现代世界里的困境。

《14号》No 14 杰克逊·波洛克 Jackson Pollock
图片来自网络

扔掉画架,摒弃了在垂直表面作画的传统,巨大的画布直接铺在地上,波洛克会从桶里把颜料直接泼在画布上,用木棍随性地甩着颜料,借助注射器喷绘,或者还会用钻了小孔的盒子让颜料滴溅下来形成各种漩涡式如网状的线条,色彩变幻莫测,错综复杂。画面构图找不到中心,也没有清晰明了的结构,因为波洛克画画时没有固定的位置,他会沿着画布四处走动,从任一方向观察作画,通过这种直接的创作手法他开创了行动绘画。从1947年开始,波洛克运用“滴画”技法创作了色彩丰富、富有节奏的抽象画,比如《夏日》。到1951年,波洛克的抽象作品已经取得了相当大的成功。也许是担心自己的作品走到了尽头,他开始创作一系列黑白画,其中出现了人物,就像他早期的作品一样,波洛克开始采用倒颜料而不是滴溅的方法在画布上创作。这一系列绘画创作于1951年至1954年之间,被称为波洛克的“黑色倾泻”。

《14号》No 14 杰克逊·波洛克 Jackson Pollock
《夏日》Summertime: Number 9A, 1948, 杰克逊·波洛克 Jackson Pollock
图片来自泰特现代官网

泰特现代美术馆展出的画作《14号》就是他于1951年以这种方式创作的一幅大型单色无框油画。整幅作品呈矩形,水平方向,黑色颜料绘制在没有任何底色的坯布之上。画面中隐约可见一些人物形象,横向或纵向的至少各有两到三个,在画布的左上角和右上角显示好似眼睛的形状,不过整个场景描绘的模糊不清,看不到任何清晰的形象元素,在作品的右上角额外加了一小块补丁盖住了底下画布被撕裂的部分,左下角有波洛克的签名和日期。另外,用数字编号取代了早前作品的命名方式,因为波洛克不希望大家从他的作品中看到任何形象的元素。没有命名,大家就不会先入为主带着主观印象去画中寻找主题。将一切具象的元素剥离,任凭抽象主义沸腾。编号是中立的,他想让大家把作品作为纯粹的画来看待,被动地接受画面展现的意象,去形成自己对作品主题的解读。

《14号》No 14 杰克逊·波洛克 Jackson Pollock
《10号》 Number10,1949,杰克逊·波洛克 Jackson Pollock
图片来自网络

这个系列创作在一块连续的画布上,每一幅作品在完成之后被从画布上剪下来。《14号》底部边缘的红、绿、黄的斑点和中心的红色斑点,似乎不太可能是刻意画上去的,却象是故意保留的,这些可能来自作画时相邻的《10号》画作。波洛克在1952年初展出了这一系列的画作,这是在他四年后去世前最后的主要作品。在这个系列中,《14号》尤其受到波洛克同时代人的好评,评论家克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg)写道,“在最近的展览中,《14号》和《25号》代表了高度的古典艺术:不仅是对形式和感觉的认同,而且是对限制这种认同的绘画媒介的接受和利用。”这个系列并没有像他前期的“滴画”那样受到普遍的赞誉,但许多当代评论家对波洛克重新审视具象画的勇气表示认可。

《14号》No 14 杰克逊·波洛克 Jackson Pollock
《回音:25号》Echo: Number 25, 1951,杰克逊·波洛克 Jackson Pollock
图片来自纽约现代艺术博物馆官网

对格林伯格来说,“黑色倾泻”的缓慢节奏和模糊代表了“一个转折,但不是一个尖锐的方向变化”;有一种放松,可是结果是一个更新更高的胜利。”波洛克早年在美国西部艰难而不稳定的生活,塑造了他后来的性格。一系列的影响汇聚在一起引导波洛克走向成熟的风格:在20世纪30年代多年创作现实主义壁画的经历让他深知大规模绘画的力量;此外,超现实主义为他提供了描述无意识的方法,而从立体主义那里他对画面空间有了深入的理解。1939年,波洛克开始拜访荣格学派的精神分析师治疗他酗酒的恶习,精神分析师鼓励他进行绘画创作,这些后来成为了波洛克绘画的素材,塑造了他对绘画的理解。他的绘画不仅是其心灵的流露,而且可能代表着生活在核战争阴影下的所有现代人的恐惧。波洛克的伟大之处在于,他开创了现代艺术史上最激进的抽象风格之一,将线条从色彩中分离出来,重新定义了素描和绘画的范畴,并且找到了描绘绘画空间的新手段,成为20世纪最有影响力的艺术家之一,抽象表现主义的先驱。

保罗-杰克逊-波洛克

《14号》No 14 杰克逊·波洛克 Jackson Pollock
保罗-杰克逊-波洛克 Paul Jackson Pollock
图片来自网络

保罗-杰克逊-波洛克(Paul Jackson Pollock),1912 年 1 月 28 日-1956 年 8 月 11 日,美国画家。波洛克是抽象表现主义运动的重要人物,他的”滴画技巧”广受关注,这种技巧是将家用液体颜料倒入或泼洒到水平表面,使他能够从各个角度观察和描绘自己的画布。这种画法被称为 “全局画法”和 “动作画法”,因为他将整个画布都覆盖住,并用全身的力量来作画,常常表现出一种狂热的舞蹈风格。这种极端的抽象形式让评论界产生了分歧:一些人称赞其创作的直接性,而另一些人则嘲笑其随意的效果。据报道,2015 年,波洛克名为《17A 》的画作在私人拍卖会上拍出了 2 亿美元的高价。

《14号》No 14 杰克逊·波洛克 Jackson Pollock
《17A》Number 17A, 1948,杰克逊·波洛克 Jackson Pollock
图片来自网络

波洛克性格孤僻多变,一生中大部分时间都在与酗酒作斗争。1945 年,他与艺术家李-克拉斯纳(Lee Krasner)结婚,后者对他的艺术生涯和艺术传承产生了重要影响。波洛克 44 岁时死于酒驾。1956 年 12 月,波洛克去世四个月后,纽约现代艺术博物馆(MoMA)为他举办了纪念性回顾展。1967 年,纽约现代艺术博物馆举办了一次规模更大、内容更全面的波洛克作品展。1998 年和 1999 年,他的作品在纽约现代艺术博物馆和伦敦泰特美术馆举办了大型回顾展。

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