威尔顿双联画—(The Wilton diptych)

威尔顿双联画—(The Wilton diptych)
画家:不详,英国或者法国不知名画家
年代:AD1395-9绘制,1929年入馆
材质:橡木上的蛋彩画
尺寸:53cm X 37cm
威尔顿双联画(一)
威尔顿双联画(一)
威尔顿双联画(二)
威尔顿双联画(二)
威尔顿双联画(三)
威尔顿双联画(三)

威尔顿双连画是一个便携式祭坛画,为国际哥特式风格。大约绘制于1395-9年之间,画家不详,是专为英国国王理查德二世私人定制的物品。理查德二世执政时间是从1377年到1399年,这幅双连画很有可能是在他统治期的最后5年完成的。这幅画之所以被称为威尔顿双连画,是因为在1718年之前,此画由彭布罗克伯爵收藏于他在威尔特郡的威尔顿别墅。

这幅双联画的制作方法是,先把绘画完成在镶有金铂的橡木板上,再用动物皮制成的胶水粘结成书的样子,并在粘结部分装上羊皮纸条。面板选自北欧的橡木制成,完美的画面和烫金技法改变了其本来面目。

画家先在木板上铺几层细滑的白垩土打底,再将薄薄的金箔纸用一层红玄武黏土粘上,然后用琥珀摩擦平整,并在表面轻轻压出装饰图案。画家运用蛋彩描绘法,在制作好的橡木板上作画,在金箔之上其采用了厚涂法和点刻法,用以表现衣服上熠熠生辉的精美图案和褶皱。

威尔顿双联画—(The Wilton diptych)

双联画分内外两面,画的外部装饰,采用的是英国国王理查德二世的纹章和象征,包括他的白色雄鹿徽章。

威尔顿双联画—(The Wilton diptych)
威尔顿双联画—(The Wilton diptych)

内部画的主题用左右两个部分,展示了查理二世朝拜耶稣的场景。

威尔顿双联画—(The Wilton diptych)

左联上,跪着的那位就是英王理查德二世,他红色长袍上绣有白色雄鹿和金雀花荚果,站在他身后的是三位圣人。最左边左手持箭的圣人是国王圣埃德蒙,从这支箭上可以判断出他的身份。他身上穿着华丽嵌金的蓝色袍子,为了更好的体现金子的亮度,画家先在金箔上画蓝色的颜料,最后再刮掉部分颜料露出下面的黄金底色;站在中间穿白色袍子、左手拿着嵌有红宝石戒指的是圣爱德华,戒指是他的象征。因为传说中爱德华在还未当上国王时遇到化身为乞丐的福音书书写者圣约翰,爱德华就毫不吝啬地把自己带的戒指送给了乞丐,最后乞丐受感动说出了自己是圣人的真相并帮他登上了王位,现在那颗红宝石仍然镶嵌在英王的王冠上;右边抱着一只白色小羊羔的圣人是施洗者圣约翰,他是帮耶稣基督洗礼的那个圣人;我们可以看到三位圣人的脸都朝向右联的画面,头上都有金色的光晕,右手也都作出向右引荐的动作,暗示他们正在把理查德二世向耶稣基督引荐。因为理查德二世在十岁就登基加冕为英王,在其统治期间政局及其不稳定,所以他希望能够得到主耶稣基督的保佑。

威尔顿双联画—(The Wilton diptych)

再看右联,右联里的天使及圣母都穿着蓝色的衣服,而蓝色正是天堂的颜色,圣母和圣子的头上也都有金色的光晕。在圣母手上抱着的婴儿是耶稣基督,他的右手做出了祝福的动作,正在向理查德二世进行祈福。画面前方地上的鲜花预示着天堂的花园。同时,画中充满了个人的象征符号,比如围绕着圣母及圣子并排成队列的天使们,都带着一个白鹿胸针,那是理查德二世的个人象征;其中一位天使手里举着一个旗帜,旗帜是基督复活的象征,而旗面暗藏着英格兰的圣乔治旗子,旗杆上方的小球上绘有很小的英格兰地图;无论是理查德二世还是天使们,脖子上都配有相同的项圈,据说那是模仿法王佩戴的饰物,这种示好的暗号,暗示着英法百年战争带给理查德二世的烦恼和困惑,亟需通过议和来缓解。现实中的理查德软弱无能,他急需的正是来自神以及他人的信任。双联画也可能被用来强调理查德享有皇权的神圣权力。

理查德二世-RICHARD Ⅱ(1367.1.6—1400.2.14),于1377—1399年执政。他是黑太子爱德华的儿子,爱德华三世的孙子,十岁继承王位。在他执政前期一直由他的叔叔-冈特的约翰(后来的亨利四世的父亲)摄政,于1389年收回执政权。在接下来的八年,他一直隐忍地与王叔派和睦相处。但于1397年,他开始报复,很多人被处死。1399年,王叔冈特去世,理查德剥夺了冈特的儿子亨利的继承权并将其放逐。但很快,亨利武装反攻,夺得王位,是为亨利四世。理查德在被罢黜关押期间死去,有可能是被谋杀。他执政早期,1381年英国爆发了瓦特·泰勒起义。后泰勒被杀,起义失败,但此事件极有可能导致了理查德的绝对专制的皇权理念。

蛋彩画(Tempera或Egg Tempera),是15世纪的欧洲绘画方式,盛行于文艺复兴初期,主要是将蛋黄混入绘画颜料当中来绘画,有很多种混合方式。典型的方法是,使用手磨的天然颜料粉,混入蛋黄。基本上是以蛋黄为基材来当颜料。有时也会加入如蛋剂(蛋黄或蛋青)、亚麻仁油、清水、薄荷油、达玛树脂、凡立水、酒精、醋汁等,配制较复杂。配方的不同,使用方法及效果也不同。当油画在中世纪被发明后,蛋彩依然被使用,不过变成加入透明的油,拿来打油画基底或是画完之后的保护层。但不到一个世纪的时间,古老的蛋彩画在16世纪就几乎被油画所取代了。
蛋彩画颜料干的时间非常快,因此绘画技巧是一次只上一点点、薄薄的一层,并尽量使用十字型笔触 (cross-hatching)。在蛋彩画没干时,颜色非常浅、干了之后、就会变得深色而带有光泽,色彩层次丰富、透明。

国际哥特式,是艺术史学家创造的一个术语,用来描述一种在14世纪末至15世纪中叶在欧洲创作的宫廷绘画。

其显著特征是装饰风格,结合了丰富的色彩和金色装饰。 通常,以这种方式分类的图片在空间上是不合逻辑的,但包含精美观察到的自然细节。主要在法国,意大利和波西米亚的宫廷流行。 乔凡尼·迪·保罗(Giovanni di Paolo),皮萨内洛(Pisanello)和斯特凡·洛赫纳(Stefan Lochner)是其著名的代表人物。

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