《格尔奴叶的浴者》Bathers at La Grenouillere

这是法国印象派的领军人物莫奈，于1869年在拉·格尔奴叶（La Grenouillère）画的一幅风景画。

拉·格尔奴叶，离莫奈的住处不太远，处于巴黎以西12公里、塞纳河右岸的沙图和克鲁瓦西中间，从圣拉扎尔火车站（the Gare Saint-Lazare，莫奈曾多次在此作画），不管乘坐铁路还是长途汽车都可以轻松到达。1869年夏天，莫奈和雷诺阿在这里一起作画。

早在19世纪60年代初期，这里已经成为休闲娱乐的知名场所，吸引着巴黎社会各界的广泛关注，人们往往在酒足饭饱之后，在此游船戏水、钓鱼取乐。这里还有一个漂浮的餐厅和舞厅，以及滨河用于饮酒与用餐的桌椅。就在莫奈和雷诺阿在那里工作的同一个夏天，拿破仑三世，在他的妻子和儿子的陪同下也访问了这里。

然则这里的风评不是很好。La Grenouillère顾名思义就是“青蛙池塘”，它的另一层意思，代表自由放纵的性，‘青蛙’寓意为轻浮的女人，这里也确实聚集了许多娼妇与行乐之人。莫泊桑的短篇小说《保罗的女友》，就是以此地为背景，描写了河边的欢场故事，小说情节几乎就是将巴黎蒙马特的《煎饼磨坊的舞会》搬到了塞纳河畔。

不过，莫奈与雷诺阿对莫泊桑笔下那种享乐场景似乎没有太大兴趣。在他们的画作中，“青蛙池塘”则是十分健康的悠闲场所。

莫奈与雷诺阿在1869年8月到9月期间在“青蛙池塘”采风，之后以此为主题创作了六幅作品。他们几乎在同一个地方创作了同名作品《蛙塘》，画面中央都有一个用栈桥与岛岸相连的小小的人工岛。

这个小岛的形状有点像盆栽，或者说像圆形的卡芒贝尔奶酪，所以也被称为“卡芒贝尔”。画面中的男男女女聚集在岛上，画面右边可以看到漂浮在塞纳河上的船屋。也有一种说法，说这样的船屋才是“青蛙池塘”，也就是水上餐厅。写在周围栏板上的法语直译之意是“租船小屋”（或许也提供一些咖啡），背景是克鲁瓦西河畔的杨树林。雷诺阿的作品以帆船与小船为背景，而在莫奈的作品中，背景与前景一样具有模式化，栈桥与绳索将正在人工岛左侧沐浴戏水的人们划入另一个区域。

莫奈创作《格尔奴叶的浴者》（Bathers at La Grenouillère ）时的位置，与雷诺阿创作同题材画作时的地点一致，但视角比雷诺阿更偏左侧，所以画面右侧并不是船屋。在莫奈作品中出现的大多是戏水的游人，而雷诺阿作品中央的是人工岛。在莫奈的画面左侧可以看到河心岛上建着的小房子，这应该是浴场设施或者餐厅和小酒馆。

莫奈计划在青蛙池塘完成一幅大型的画作，并在1870年的沙龙上展出这幅画。1869年9月25日，他在写给同为艺术家的弗雷德里克-巴兹尔（Frédéric Bazille）的信中解释说：”我确实有一个梦想，一幅关于拉·格尔奴叶的画，为此我画了一些糟糕的草图，但它只是一个梦想。在这里呆了两个月的雷诺阿也想画这样一幅画’。

莫奈提到的”糟糕的草图 “，就包括国家美术馆这幅和现存于纽约大都会艺术博物馆（the Metropolitan Museum of Art, New York）的一幅。此外，他还画了一幅关于两艘划艇的小型研究图（现存伯尔尼艺术馆-Kunsthalle,Berne）。但那幅 计划在沙龙上展出的关于青蛙池塘的大型画，最终被1870年的沙龙展给拒绝了，那幅可能以前收藏在柏林的阿恩霍尔德收藏馆（the Arnhold Collection in Berlin）的画，在第二次世界大战期间被毁，只能从一张照片中窥见一斑。那张照片里显示出一个更完整的构图，在一个稍大的画布上完成。那幅画在格式上比国家美术馆和大都会博物馆的草图更宽，并综合了两幅画的元素，包括了一些国美这幅画中没有的细节，如帆船和一群时尚的游客。它的画面延展至国美这幅画作的右侧边缘以外，显示了通往”卡芒贝尔”（the Camembert）岛的浮桥，在那之后是浮动餐厅，这些都是纽约那幅画中的元素。

虽然莫奈经常在户外作画，但他给巴兹尔的信中指出，他对在现场迅速完成的素描（pochade）、和在画室里完成的画（tableau，可能用于展览）进行了区分。尽管以上两幅关于青蛙池塘的草图画得很快，技术上也很粗糙，但它们有一种在画室里无法实现的直接性和即时性。在这两幅画中，莫奈都是在描绘他所看到的东西，没有试图去整理场景。仔细观察国家美术馆的这幅画作，可以发现他可能是在一张用过的画布上作的画，画面的某些部分被匆忙地重新加工过。他的方法自发性也很明显，因为他拒绝通过线性透视和传统构图手段，来创造三维空间的幻觉印象。例如，他没有使用框架装置（如树木或树叶的后退线），来创造空间衰退的效果。也没有中心点或焦点对象，将地平线放在靠近画面顶部的位置。尽管船只的线条，确实引领我们的视线沿着河流的转弯处前进，但任何顺利进入画面的途径，都会被人行桥的水平线打断，该水平线横向、有效地将画布一分为二，并被沿桥行走的垂直人物打断。

桥和人物都让人注意到画面是一个平面设计，这种强调通过油彩的处理被放大。莫奈避免了传统的通过光影来塑造圆形物体的绘画方式，而是使用了快速的、草图式符号。他用粗线条描绘船的形状，而不是细致地勾勒它们。宽大的笔触挡住了人物、树叶和反射在水面上的光带，而水面上的很多地方都不同寻常地处于阴影之中。一些区域，包括树木，似乎没有完成；其他地方的细节，如河中的浴者，只是用点点的颜料来捕捉。即使是较大的人物，包括两个穿着浴衣的女人和走道上的那个男人，也只用了几笔就快速的描绘。

有两项技术革新促进了莫奈的绘画方法。一个是 可以立即使用的软金属油彩管的出现，使户外作画变得更加容易，而金属笔套的引入，导致了扁平笔刷而非圆形笔刷的生产。这些新型画笔启用了一种新的笔触，可以宽大、平坦、均匀地涂抹颜色。莫奈正是通过多种颜色的斑块来完成他的创作，再加上他有限的强烈色彩范围，使画作具有装饰性的统一性。他在画布上的标记，并不是他对面前场景的字面转录，而是对他所观察到的东西用颜料进行等效处理。与其说莫奈是对青蛙池塘的记录，不如说是他自己对转瞬即逝的视觉效果或时刻变化的印象的经验总结。

莫奈与雷诺阿的这些作品，不论从主题层面还是技法层面，都称得上是宣告印象派诞生的作品。换言之，其主题都是塞纳河沿岸的悠闲玩乐场所，描绘的是市民的日常娱乐，而不是传统绘画中不可或缺的基督教和维纳斯这类宗教和神话题材。在技术上，画家采取了用细小笔触表现明亮原色的“笔触分割”技法，这与在传统绘画中强调轮廓的描画方法也完全不同。所谓印象主义，指的就是基于在青蛙池塘这一“特定场所”，描绘现实中的人们“当下的这一瞬间”，在这样的创作中感受具有全新价值的“新美学意识”，同时为了造就新的绘画形式而发展新的绘画技法。

雷诺阿的青蛙池塘洋溢着温暖诗意的气氛，景物密集，粉色与浅色的基调，给人一种浓郁的女性气息，而莫奈的青蛙池塘则笔触较为坚毅肯定。两人的这一系列风景画，可说是最早期的经典印象派画作。

然而奇妙的是，他们都是为了参加官方的沙龙展而创作了这些作品。而官方的沙龙展不用多说，却是传统绘画的根据地。

莫奈（Claude Monet，1840-1926年）出生在巴黎，是一个杂货店老板的儿子，在勒阿弗尔（Le Havre）长大。大约在 1856 年与尤金-布丹（Eugène Boudin）的接触，使莫奈接触到了来自大自然的绘画。1859年他在巴黎，三年后他进入了查尔斯-格莱尔（CharlesGleyre ）的工作室，在那里他遇到了皮埃尔-奥古斯特-雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir）、阿尔弗雷德-西斯莱（Alfred Sisley ）和弗雷德里克-巴兹尔（Frédéric Bazille）。爱德华·马奈（Edouard Manet）对他在 19世纪60 年代的人物画创作产生了影响，而他后期风景画的非正式风格，则起源于1869 年 莫奈在布吉瓦尔（Bougival）与雷诺阿工作时，所创作的《拉·格尔奴叶的浴者》等作品。

莫奈是法国印象派风景画的领军人物。与卡米尔·毕沙罗( Camille Pissarro)和查尔斯·弗朗索瓦·道比尼(Charles-François Daubigny) 一样，莫奈在普法战争 (Franco-Prussian war ，1870-1)期间移居伦敦。回到法国后，他住在阿让特伊 (Argenteuil，1871-8)。

从1874年开始，他参加了大多数印象派画展，他的一幅画的标题《日出·印象》导致了该画派的命名。19世纪80 年代，他进行了一段时间的旅行，并于 1883 年，在巴黎西北部的吉维尼（Giverny）购买了一处房产。此后，莫奈集中精力创作了著名的系列作品，即在不同的光照条件下展示同一主题，包括杨树、干草堆、鲁昂大教堂和他自己在吉维尼的花园。

莫奈在国家美术馆的藏品，还有《特罗威尔的海滩》、《威斯敏斯特下的泰晤士河》、《勒阿弗尔博物馆》、《睡莲池》等。 

以上主要选自国家美术馆官网内容及出版物、以及《看名画的眼睛》。