《野外的圣杰罗姆》 Saint Jerome

这块双面彩绘的小画板，很可能是为私人礼拜而制作的。为了便于携带，其大小正好可以在主人手中翻转，以便能看到它的每一面。

正面画的是圣杰罗姆（Saint Jerome）跪在一个钉在树桩上的十字架前。他是一位学者，主要成就是他右手紧握的《圣经》，从希腊文翻译成拉丁文。他翻译的文本被称为Vulgate，今天仍被罗马天主教会使用。为了纪念他对教会的贡献，绘画作品中的杰罗姆，经常穿着红衣主教的长袍和宽边帽，尽管在他有生之年这种职位并不存在。在这幅画中，这些服饰都被丢弃在他面前的地上。

根据传说，作为一个隐士，杰罗姆隐居在伯利恒(Bethlehem)外的沙漠中，以逃避罗马的世俗诱惑。据他的著作描述，他曾常在那里 “扑到耶稣的脚下……并不停地拍打胸膛，直到恢复平静。”这种做法是为了激起人们对基督受难的共鸣。在他身边休息的狮子，也是圣徒形象的一个常见特征；杰罗姆从狮子的爪子上拔下过一根刺，从那刻起，这只狮子就没有离开过他。

杰罗姆的形象在意大利非常流行，但在这之前，在丢勒(Dürer)的故乡德国却基本上不为人知。几乎可以肯定，艺术家是在从威尼斯(Venice)归国后画的这幅画，他曾于1495年到那里旅行。

丢勒对沙漠（或荒野）的描述特别具有北欧风格。圣人的身影，在辽阔的峭壁风景中显得比较矮小，峭壁上长满了针叶林和落叶乔木，有些枝叶甚至是从峭壁的缝隙中冒出来的。画面左侧树木繁茂的区域围绕着一座教堂，哥特式尖顶与远处山脉白雪皑皑的山峰相呼应。阿尔卑斯山的环境显然是受到德国的启发，其特色让人想起，丢勒直接来自大自然的无数详细的水彩画研究。这些研究表达了他对自然界的兴趣，以及对自然界中最不起眼的元素的深入研究。例如，杰罗姆膝盖周围的草和花，包括一些不同的品种，都是画家经过仔细观察后创作的。两只小金翅雀栖息在溪流边，其中一只在饮水（传统上，这种鸟是基督受难的象征）。狮子可能来自丢勒在1494年所作的羊皮纸研究（现藏于汉堡艺术馆的印刷室），尽管该作品显示狮子是站立而不是躺着的。狮子鬃毛的细毛在阳光下被突出显示，就像杰罗姆柔软而纤细的胡须。

夕阳（或日出）的亮黄色在画面中占主导地位，其耀眼的光辉加强了杰罗姆的祈祷强度。在云层之上，它加深为桃红色，然后渐变成柔和的红色。云层是黑暗的、不祥的，再加上大量的无法掌控的自然环境，营造出一种紧张而戏剧化的氛围。丢勒在研究威尼斯绘画、特别是乔瓦尼-贝里尼(Giovanni Bellini)的作品时，就已经熟悉了光线营造氛围的潜力。

画板背面,描绘了在黑暗的夜空下,一条拖着红色尾巴的天体,不清楚它是彗星、陨石坠落地球还是日蚀。在圣杰罗姆这幅画中,动荡的天空所产生的不祥之感在画板背面进一步发展，该景象可能是福音书作者圣约翰在《启示录》中描述的世界末日。许多十五和十六世纪的杰罗姆画作中都包括末日审判的典故，因为根据中世纪的文献，他被视为末日审判的先知，他曾听到过号角声，这是基督在世界末日进行审判的标志（启示录8: 6-9: 21）。那么背面画作可能旨在代表启示录中透露给约翰的六个征兆之一：”太阳像粗麻布一样变黑，满月变得像血一样，天上的星星落在地上，就像无花果树被大风摇动时落下的冬果”（启示录6: 12-13）。

有关画家丢勒的信息，请参看《父亲的画像》

以上资料主要选自国家美术馆官网。